В мире
Самое читаемое на сайте
Последние новости
Новости: 19.02.18Выбор и выгодный заказ могильной плиты 30.11.17 Когда необходим проект ПНООЛР? 11.09.17 Преимущества использования тепловентиляторов 14.08.17 Посредничество в получении кредита 17.06.17 Немного об автобусных турах 17.05.17 Как ухаживать за робот-пылесосом? 04.05.17 Печать рекламы на пакетах: достоинства 29.04.17 Профлист: особенности и достоинства 26.04.17 Запчасти редуктора по привлекательным ценам 17.04.17 Чистый воздух в собственном доме Календарь новостей
|
ВНИМАНИЕ!!!
УВАЖАЕМЫЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛИ!!!
Сайт поменял владельца и на нём грядут большие перемены.
Убедительная просьба не пользоваться покупкой рефератов через смс.
ДАННЫЙ СЕРВИС БОЛЬШЕ НЕ РАБОТАЕТ
Стоит вопрос об его удалении, дабы сделать рефераты бесплатными. Извините за неудобство и спасибо за понимание
Поиск реферата
Реферат, курсовая, контрольная, доклад на тему: Искусство Москвы 17 векаСодержание Введение 3
XVII век был сложным, бурным, противоречивым периодом в истории Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, выросший интерес к окружающему миру, тяга к «внешней премудрости» - наукам и накопление знаний отразились на характере культуры. В этом веке, особенно в его второй половине: 1) рушатся иконографические каноны; 2) достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей и полихромии в архитектуре; 3) происходит сближение культового и гражданского строительства, приобретшего невиданный размах; 4) идет процесс «обмирщения» искусства, то есть освобождения от церковного влияния. В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только во всей
русской культуре (в архитектуре, иконописи, в декоративно-прикладном
искусстве). Ведущее положение Москва сохраняет за собой до начала XVIII
века, когда столица переносится в Петербург. В мастерских Московского В данном реферате хотелось бы рассмотреть основные тенденции развития русского искусства (архитектура, живопись, ювелирное дело) в XVII веке на примере культурной жизни Москвы.
XVI и XVII века – время развития единого русского государства во главе с Москвой – "московского царства". Россия в XVII в. сделала первые попытки расстаться со стариной, осуществить реформы, способные вывести страну на современные, с точки зрения европейской, позиции. Неудивительно поэтому, что XVII в. оказался переломным и в истории русской культуры, для которой становилось характерным "обмирщение", усиление интереса к личности человека, а также намечающееся сближение с западной культурой. Большую роль в развитии новых черт русской культуры сыграли события Смутного времени, втянувшие в свой водоворот массы людей, обогатившие их новым опытом, ближе познакомившие с европейским бытом и традициями. Опричное разорение стало причиной долгого запустения многих земель. Однако планам о годуновской династии не суждено было сбыться. Смута заканчивается с избранием и венчанием на царство Михаила Сочетанием "старины и новизны" отмечены архитектура и изобразительное искусство. Основным строительным материалом оставалось дерево, в то же время возрастало число каменных построек. Одна из наиболее известных деревянных построек второй половины XVII в. - царский дворец в подмосковном селе Коломенское. Увеличивается число общественных зданий государственного и торгового назначения. Каменные палаты начинают строить бояре. В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые храмы,
приобретавшие все большую декоративность. Стремление к внешней красоте и
нарядности свидетельствовало об усилении светского начала в архитектуре. В конце XVII в. в церковном строительстве возникает т.н. нарышкинское или московское барокко, характерными чертами которого были многоярусность, строгость пропорций, пышность убранства зданий. Появляются церкви нового типа – центрические, высокие, увенчанные звонницей, вписанной в силуэт храма и украшенные изысканным резным белокаменным декором, также имеющим белорусско-североевропейское происхождение. Одна из наиболее известных построек в этом стиле - московская церковь Покрова в Филях, возведенная по инициативе дяди Петра Л. К. Нарышкина. Несмотря на строгую церковную регламентацию тем и способов письма,
процесс обмирщения затронул и живопись. Реалистические тенденции отчетливо
проявились в творчестве Симона Ушакова, в течение 30 лет фактически
возглавлявшего живописное дело. Живые, одухотворенные человеческие лица
глядят на нас с его икон "Спас нерукотворный", "Вседержитель", "Троица". В
рамках церковной живописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских
мастеров, на которых изображены обыденные явления мирской жизни), парсуна Для столичной иконописи времени Михаила Федоровича характерно
дальнейшее развитие т.н. "строгановской школы", берущей начало в
годуновских придворных мастерских – изящная, тонкая живопись, внимательная
отделка деталей делают ее одной из жемчужин поздней русской иконописи. С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление,
получившее название "узорочья" (что отражает наполненность храмовых фасадов
разнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) - его источниками
стали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновское
наследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами,
работавшими в 1620-е гг. для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в виду В XVII веке было построено больше церквей, чем за всю предыдущую историю русской архитектуры. Возникает феномен провинциального зодчества, по-своему с запозданием интерпретирующего столичные моды. XVII век – период, завершающий русское средневековье. Многое в этом столетии можно назвать переломным: Россия, через влияния, созвучные внутренним культурным процессам, приобщается к культуре Нового времени, выбирая европейский путь развития – несомненно, что этот путь был во многом предопределен всей русской историей, также как и все бесконечные споры о своеобразии русского пути, начатые при Иване III, с созданием "московского царства". Часть 2. Архитектура Москвы и Московского уезда в XVII веке В зодчестве на протяжении XVII в. произошли большие изменения. Хотя
основным строительным материалом осталось дерево, но по сравнению с
предыдущим временем значительно большее развитие получило каменное К выдаюшимся произведениям деревянного зодчества относится царский
дворец в подмосковном селе Коломенское, построенный в 1667-1678 гг. Это был
целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, гульбищами, крылечками с
витыми «колоннами». Различные постройки — хоромы, выполненные в
индивидуальной манере, не похожие друг на друга, связывались между собой
переходами и насчитывали 270 комнат и 3000 окон. Современники называли его В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые здания. Строили также ярусные церкви. В целом деревянное зодчество испытывало обратное влияние каменной архитектуры. Несмотря на попытку патриарха Никона запретить строительство каменных
шатровых храмов, этот тип стал преобладающим в церковной архитектуре. В Вместе с тем, под влиянием Никона в середине — второй половине XVII
в. осуществляется строительство ряда монументальных построек, выполненных в
традиционном стиле предыдущих периодов и имеющих цель показать силу церкви. Заказчиками церквей выступали не только «власть предержащие», но и
прихожане — жители посадов и сел. Поэтому говорят даже о посадском
направлении в зодчестве. Характерным здесь является культовое строительство
в Ярославле, одном из крупных ремесленноторгопых центров. Примеры этого:
храмы Ильи Пророка, Иоанна Златоуста, Николы «Мокрого», грандиозная церковь В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль —
нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его
является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом,
безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких
декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим Наряду с церковными в XVII в. строятся значительные гражданские
сооружения. Существенной перестройке подвергается Московский Кремль. Впрочем, изменениям подвергается и внутреннее пространство Кремля. В XVII в. получает дальнейшее развитие торгово-промышленное
строительство. Так, гостиные дворы сооружаются в Китай-городе в Москве и в Большая заслуга в организации строительства в Московском государстве
по-прежнему принадлежала «Приказу каменных дел», который объединял наиболее
квалифицированные кадры «каменных дел подмастерий». Из числа последних
вышли создатели крупнейшего светского сооружения - «Теремного дворца Гражданское каменное строительство постепенно приобретает большой размах и ведется в различных городах. По заказу Льва Кирилловича Нарышкина, дяди будущего императора Петра Еще в 30-40-х годах XVII начинает распространяться тип бесстолпного,
обычно пятиглавого приходского храма с глухими в большинстве случаев
барабанами. Это -московские церкви Рождества Богородицы в Путинках (1649- «Обмирщение» архитектуры проявляется и в палатах Ростовского митрополита Ионы Сысоевича на берегу озера Неро. Это скорее Кремль, чем резиденция священнослужителя высокого ранга. Церковные реформы патриарха Никона коснулись и архитектуры. Никон пытается запретить светские новшества и возведение шатровых храмов. Но запреты его не всегда исполнялись, и дело закончилось тем, что в 1657-1666 годах он возводит Новоиерусалимский (или Воскресенский) монастырь в современном нам городе Истра. Собор монастыря должен был стать точной копией храма «Гроба Господня» Х1-ХП веков в Иерусалиме. Одних только приделов (церквей) в нем 29, соединенных между собой центральным шатровым перекрытием. С собором граничит катакомбная церковь Константина и Елены, при которых начало распространяться христианство. Центральный храм украшен многоцветными поливными (глазурью) изразцами. В годы Великой Отечественной войны собор был превращен в руины. Сейчас этот храм почти полностью восстановлен. Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества в большинстве
относятся к ХУ1-ХУШ векам. В 1667-1668 годах Семен Петров и Иван Михайлов
возвели, по словам современников, «восьмое чудо света» - Дворец царя Жесткая регламентация в области культовой архитектуры, проводимая Для зодчества характерно то, что при увеличении числа кирпичных зданий (причем не только церковных, но и жилых и торгово-промышленных) основным строительным материалом оставалось дерево. Выдающимся памятником деревянного творчества стал Архитектура приобрела общероссийский характер: обмирщение, сближение
культового стиля с гражданским, украшение зданий, новые виды строительного
материала (многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали). Но ему не удалось полностью возродить традиции XVI в. и устоять перед новыми влияниями в кирпичной храмовой архитектуре (огромные оконные проемы и многоцветные изразцы). К выразительным элементам храмового творчества второй половины XVII в. относятся многоярусные колокольни, например, шестиярусная башня Новодевичьего монастыря в Москве.
Церковь Покрова построена в середине 1620-х годов. Это была первая
крупная храмовая постройка Романовых, возведение которой приблизительно
совпало по времени с первыми серьезными работами по обустройству их
резиденции в Кремле, связанными с деятельностью представителей европейской
традиции, английских мастеров Христофора Галовея и Джона Талера. Победа 1618 года над Владиславом и Сагайдачным, отмеченная
строительством церкви, в 1620-е гг. воспринималось как важнейшая веха,
означавшая конец Смутного времени. Романовы имели основания праздновать
победу над Владиславом и как общегосударственную (конец Смуты), и как
родовую, романовскую (возвращение Филарета Никитича из польского плена и
временное устранение соперника Михаила Федоровича - королевича Владислава). Храм принадлежат к типу бесстолпных церквей с крещатым сводом,
снаружи отраженном в пирамидальной "горке кокошников", который возник и
получил определенное распространение в последней четверти XVI в, в Итак, в конце XVI в. в архитектуре Москвы и Московского уезда
возникла группа бесстолпных храмов, перекрытых крещатым сводом со
ступенчатыми распалубками, и увенчанных пирамидальной "горкой кокошников". Ее сходство с перечисленными церквями хорошо заметно при первом же рассмотрении: церковь увенчана "горкой кокошников" из трех поставленных один над другим рядов, по три кокошника в каждом. Квадратный четверик перекрыт крещатым сводом, к нему примыкает трехапсидный алтарь. [pic] Отметим основные черты, отличающие церковь Покрова: это приземистость объемов, крупный размер четверика (внутренние размеры 9*9 м) и постановка на высоком подклете. Кроме того, в церкви Покрова заметно искажение пропорций - тяжелый объем основания контрастирует с маленькой венчающей главкой, а "горка кокошников" вместо вертикальных треугольных имеет приплюснутые одутловатые очертания. Соответственно происходит перераспределение акцентов как в интерьере, так и в объемно- пространственном построении храма. Одно из важных и наиболее заметных отличий церкви Покрова заключено в
лапидарной трактовке ее фасадов, где используется самый простой набор
элементов, основанный почти исключительно на возможностях кирпичной кладки Несоответствие декора масштабам здания еще раз убеждает нас в том,
что архитектура церкви Покрова была результатом намеренного воспроизведения
образца конца XVI века силами зодчих 1620-х годов. В зодчестве этого
времени, можно найти аналогии не только пропорциональному строю церкви Церковь Покрова в Рубцове - первый каменный обетный храм новой
династии, строительство которого в родовой вотчине имело репрезентативное
значение и было связано с идеей утверждения Романовых на троне, был
построен по образцу годуновской церкви Троицы в Хорошеве мастерами артели
во многом схожей по характеру используемых приемов с артелью, работавшей в Влияние образца - церкви Троицы - прослеживается в композиции симметричного двухпридельного плана, использовании крещатого свода со ступенчатыми распалубками, карнизом на уровне пяты свода и (возможно) машикулями, завершении четверика "горкой кокошников" с трехчастным антаблементом в его основании, а также в применении фриза консолей в карнизе барабана и килевидных кокошников заостренного рисунка в его основании. Характерные черты архитектуры 1620- х гг. проявляются в искажении пропорций, лапидарности декоративных элементов, что определяет излишнюю массивность и некоторую огрубленность архитектуры церкви Покрова. Требования заказчика, возможно, проявились в крупных размерах церкви, постановке ее на подклет и использовании двухярусной крытой галереи. Если предположение о строительстве церкви Покрова в Рубцове по образцу церкви Троицы верно, то к ее архитектуру следует рассматривать как результат уникального сочетания условий заказа и обстоятельств строительства. Рубцовский храм - единственный известный нам пример церкви первой трети XVII в., построенной по конкретному образцу конца XVI века, особенности архитектуры которого поэтому позволяют нам наглядно судить о том, насколько перерыв в строительстве, вызванный Смутным временем, повлиял на развитие архитектуры. Проведенное сравнение не позволяет говорить о значительном забвении
годуновской архитектуры. Напротив, ее приемы и принципы были сохранены, что
позволило добиться достаточно точного повторения не только внешних форм
образца, но и деталей интерьера и конструкции свода. Архитектура церкви Однако в 1620-е гг. были потеряны равновесие пропорционального строя
годуновских бесстолпных храмов и цельность системы декора, ориентированной
на итальянские постройки Кремля. Архитектура церкви Покрова демонстрирует
нам утрату актуальности крещатого свода со ступенчатыми распалубками, т.к.
в рубцовском храме не повторена важнейшая черта этой конструкции - ее
вертикализм, а также - исчезновение интереса к "итальянизирующим" элементам
В живописи того времени все более расширяется тематика, увеличивается удельный вес светских (исторических) сюжетов, в качестве «образцов» используются западноевропейские гравюры. Начало XVII века ознаменовано господством в живописи двух
художественных направлений, унаследованных от предшествующей эпохи. Годуновская школа ориентировалась на традиции прошлого, на рублевско-
дионисиевскую школу. Здесь палитра икон и фресок плотная, сдержанная. Строгановская школа - это искусство иконной миниатюры с тщательным мелким письмом, изощренным рисунком, полихромным колоритом с серебром и даже золотом. Элементы из Строгановской школы иконописи получили развитие в
творчестве царских изографов Оружейной палаты, главой которых был Симон В живописи XVII века проявились черты, которые станут присущи
творчеству будущего. Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» -
изображении реального исторического лица, то есть портрета. Первые парсуны
появляются еще в конце XVI - начале XVII века, но особенно большое
распространение парсунное письмо получило во второй половине семнадцатого
столетия. Писание парсун и обучение этому русских художников вменялось в
обязанность иностранным художникам, приглашенным в Россию. Парсуны пишут на
холсте маслом в западной манере и технике и на доске, что более привычно
для русских мастеров. Парсуны писали и известный нам Симон Ушаков и менее
известные Федор Юрьев, Иван Безмин и другие. «Парсунное письмо» - первый
чисто светский жанр в русской живописи. Иван Максимов и Дмитрий Львов,
писавшие парсуны, были также и мастерами книжной миниатюры. «Евангелие» Школа Оружейной палаты стягивала к себе самые одаренные художественные силы со всей России. Здесь трудился Гурий Никитин - вероятно, самый выдающийся стенописец XVII века. Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Артели
фрескистов насчитывают уже по 50-100 человек с узкой специализацией
каждого. В 1635 году возобновляется стенопись в Троице-Сергиевом монастыре,
а в 40-х - 50-х годах один за другим расписываются храмы Московского С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся более активными культурные связи с этими землями, испытавшими сильное влияние католической барочной культуры. Белорусские мастера были авторами резных иконостасов и изразцового декора второй половины века. Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке сочетается с темперной прорисовкой, активно используются барочные композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно популярна была "Библия Пискатора"). Возникают новые тенденции в живописи, представленные творчеством
кремлевских мастеров Оружейной палаты Симона Ушакова, Федора Зубова, Иосифа
Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков «Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Ушаков — художник, ученый, богослов, педагог— был человеком новой
эпохи, новым типом мыслителя и творца. Будучи новатором в искусстве, он в
то же время понимал ценность старинных традиций русской культуры и
тщательно оберегал их. Достаточно вспомнить его роль при росписи Занимаясь воспитанием учеников и всячески стремясь передать им свои знания, он задумал даже издание подробного анатомического атласа. «Имея от господа бога талант иконописательства... не хотел я его скрыть в землю... но попытался... выполнить искусным иконописательством ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела, которые в различных случаях требуются в нашем искусстве, и решил их вырезать на медных досках...» — писал о своем замысле Ушаков, однако атлас, по-видимому, издан не был. Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с
акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — С первых лет самостоятельного творчества определился интерес Ушакова
к изображению человеческого лица. Излюбленной темой его становится Спас Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая
название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Икону эту
следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. В нижней
части ее изображены — стена Московского Кремля, за ней Успенский собор,
главная святыня Русского государства. У подножия собора князь Иван Калита —
собиратель русских земель и митрополит Петр, первым перенесший митрополичью
кафедру из Владимира в Москву, сажают древо Русского государства. На ветвях
его размещены медальоны с портретами всех наиболее значительных
политических деятелей Древней Руси. В центральном, самом большом медальоне,
представлена икона Владимирской Богоматери, почитавшейся покровительницей Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Некоторые
из них были исполнены в новой для древнерусского искусства технике масляной
живописи, К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не
удалось. Ушакову, несомненно, были знакомь! некоторые основы перспективы. Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова
следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком- 3.2. Икона Богоматерь "Умиление" Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века,
руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Авторство Ушакова подтверждается также иконографией образа. За иконографическим типом Богоматери, использованным в данной иконе, закрепилось название "Муромская". Чтимая икона с таким названием находилась в Успенском соборе Переславля Рязанского (нынешней Рязани). Легенда связывала этот образ с событиями начала XII века, когда из Киева в Муром князем Константином Святославичем была перенесена икона Богородицы, чудесным образом обратившая жителей Мурома в христианство. В конце XIII века этот образ был перенесен в Переславль Рязанский
святителем Василием Рязанским. Однако точная иконография образа, о котором
говорится в легенде, неизвестна. Очевидно, это тот образ, который с XVI
века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском
соборе и в более позднее время назывался "Моление Василия" (икона не
сохранилась).Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери,
который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в Первоначально на полях иконы было лишь одно дополнительное изображение -
фигура Федора Стратилата, являвшегося патрональным святым царя Федора Икона представляет собой замечательный образец творчества Симона [pic] Оклад иконы является типичным образцом работы ювелирных мастерских Эмалевые венцы Богоматери и Младенца, а также эмалевые наугольники имеют прямые аналогии в музейных собраниях России, подтверждающие время создания оклада. Эти аналогии являются высокохудожественными образцами работы мастерских Московского Кремля. Они схожи с деталями данного оклада не только по характеру сканных орнаментов, но и по цветовой гамме и по характеру нанесения точечной эмали других оттенков (например, темно-синий по голубому и др.). Икона в окладе является выдающимся образцом русской иконописи и
ювелирного искусства эпохи правления царя Федора Алексеевича (1676-1682). Часть 4. Золотое и серебряное дело в Москве в XVII веке В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только в русской
культуре, но и в декоративно-прикладном искусстве – ведущее положение Военно-политические события начала XVII века послужили причиной
гибели многочисленных памятников русского золотого и серебряного
декоративно-прикладного искусства: щедро раздаривал их Лжедмитрий,
переплавлял на военные нужды Василий Шуйский; чтобы платить войскам золотые
и серебряные ковши, кубки, блюда, кресты, оклады, церковные сосуды
переплавлялись на Денежном дворе. С другой стороны, полное разорение
светского и церковного убранства стимулировало восстановительные работы –
из городов России и из других стран приезжали мастера, работать в Золотой и В XVII веке работники Золотой и Серебряной палат делились по узким специальностям: «судовых дел мастера» выковывали сосуды, чеканщики, резчики, черневых дел мастера по рисункам знаменщиков украшали изделия узорами, изображениями и надписями. Таким образом, над изготовлением одного более-менее сложного предмета, в изготовлении которого применялись разные техники, трудилось несколько мастеров. В некоторых случаях мастер знал несколько специальностей и изготовлял весь предмет сам, но, как правило, в документах, говорящих о работе того или иного золотых или серебряных дел мастера, имя его сопровождается словами «со товарищи». Кроме царского двора и его ближайшего окружения мастера Золотой и В орнаментах на золотых и серебряных изделиях XVI века проявляется
свойственная искусству этого времени графичность: рисунок всегда четко
выделен, он доминирует над живописным пятном. Четкость и ритмичность
орнамента выдержаны во всех видах используемых для декора изделий в это
время техник. Орнамент всегда спокоен и уравновешен, хотя симметрия
соблюдается не всегда. Листья, ветви, цветы ритмично расходятся от вьющихся
стеблей растений. Для второй половины XVI века характерен орнамент
переплетающихся спирально загнутых стеблей с трилистниками и длинными
листами, загнутыми в проитвоположную от их изгиба сторону. На широко
распространенных в XVI веке басменных окладах икон встречаются также
кресчатый и чешуйчатый орнаменты. Как в XVI, так и в XVII вв. мастера
нередко оставляли много глади с неровным, мягким, мерцающим блеском,
достигавшимся путем тщательной проковки поверхности металла. Основной мотив орнамента московских изделий из драгоценных металлов в К середине века орнамент утрачивает строгую ритмичность, сдержанность и четкость, вместо этого вытягиваясь или сужаясь в соотвествии с формами предмета, на который он нанесен. Обилиее переплетений и многочисленных отростков, заполняющих все свободное пространство, усложняет рисунок, который становится трудно читаемым. Во второй половине XVII века орнамент теряет свой отвлеченный
характер, его формы все больше приближаются к реальным растительным формам. Эмаль XVI века отличается нежной и гармоничной окраской. Она не покрывает больших поверхностей изделия, как это было в московском ювелирном искусстве XV века, а появляется в виде узких лент, небольших цветков или лепестков, обрамленных сканным орнаментом. Среди цветов преобладает голубой со всеми его оттенками от василькового до бирюзового, зеленоватого и лилового. Местами на эмаль посажены золотые капельки зерни. В последней трети XVI века орнамент золотых изделий со сканью и эмалью перестает быть плоским, усложняется, в узоры вводятся рельефные грозди зерни и миниатюрные чеканные цветы и листья. Из всех технических приемов, применявшихся для украшения ювелирных
изделий в XVII веке, эмаль с ее яркими и разноцветными узорами больше всего
выражает вкусы эпохи. На смену богатой оттенками, но сдержанной гамме
светлых тонов эмалей XVI века в XVII веке приходят яркие многоцветные
эмали, спорящие своим блеском и глубиной красок с драгоценными камнями. Московские мастера XVII века достигли совершенства в искусстве эмали. На первое место в XVII веке выдвигается яркая прозрачная изумрудно- зеленая эмаль, которая в середине столетия начинает преобладать. Для второй половины характерны золотисто-коричневый, красный, синий, густо-розовый и малиновый тона, в сочетании с плоско гранеными алмазами, рубинами и изумрудами. В последней четверти XVII века в России впервые появляется эмалевая живопись – бледные светлые изображения святых на дробницах крестов. В последней трети XVII века, когда все настойчивее выявляется стремление к передаче объема, мастерство чеканщика и эмальера, работавших совместно, было доведено до совершенства. Черневые изделия XVI века характеризуются тонкостью, графичностью и
четкостью выполнения. Только во второй половине XVI века, когда усиливается
стремление к объемности и живописности, в черневых изображениях появляются
теневые пятна, которые наносятся тонкой легкой сеткой в складках одежд, на
фонах и поземе. К концу столетия теневые пятна становятся гуще и темнее. Чеканный орнамент XVI века отчетливо выделяется на матовом
канфаренном фоне, всегда ритмичен и имеет четкий рисунок, который, правда,
к концу века заметно усложняется. Характерные особенности чеканных
изображений этого столетия – мягкость, сглаженность рельефа, обобщенность
форм и многоплановость изображений сближают их с современной им резьбой по
дереву. В чеканке и басме московские мастера XVI века изображают не только
отдельные фигуры, но и сложные многофигурные композиции. С первых лет XVII
века в чеканные узоры свободно вьющихся трав вводятся рельефные гладкие
точки, заполняющие пустоты. В дальнейшем чеканные травы вытягиваются, их
сложные узоры сплошь обволакивают стенки изделий, оставляя лишь едва
заметные промежутки для матового проканфаренного фона. Так же как и в
деревянной резьбе, в чеканке XVII века ярко выражено стремление к передаче
объемных трехмерных форм – это приводит даже к использованию особого
приема, когда в общею композицию включают отдельно вычеканенные
скульптурные детали. На протяжении XVI-XVII вв. мастера создают национальные русские формы
утвари из золота и серебра, мягкая округлость которых роднит их с
деревянными предметами. Изделия густо покрываются узорами. К концу XVII
века национальные русские формы утвари вытесняются из быта новыми формами
посуды. Вместо братин и ковшей московские серебряники делают высокие стопы
с гранеными или округлыми стенками, стаканы разной величины, низкие чарки. В последней четверти XVII века, когда мастера Серебряной и Золотой палат Московского кремля в совершенстве владели многочисленными техническими приемами украшений изделий из драгоценных металлов, в ювелирном искусстве намечается новое художественное течение, отмеченное особым своеобразием и изысканностью. Наряду с пышными сплошь покрытыми чеканкой, эмалью и драгоценными камнями изделиями, начинают создаваться предметы совершенно гладкие, лишь с отдельными яркими пятнами самоцветов и эмалевых украшений. 4.1. Основные способы обработки драгоценных металлов Два основных способа обработки благородных металлов – литье и чеканка, которые возможны благодаря таким свойствам металлов, как плавкость и ковкость. Перед литьем мастер изготовляет модель (из воска, свинца, меди или
дерева) – отливка почти повторяет форму. Ручки сосудов, орнаменты и фигуры,
т.е. те части изделия, которые должны быть самыми прочными, отливаются в
формах из песка. Для сложных предметов требуется изготовление нескольких
моделей: в них по отдельности отливаются разные части изделия, которые
потом соединяются посредством спайки или привинчивания. Чтобы отлить
орнамент из повторяющихся мотивов одна форма несколько раз последовательно
продавливалась в песке. В XIX веке была изобретена гальванопластическая
отливка. В отличие от литья чеканка – очень трудоемкий способ обработки металлов. Золото и серебро в нагретом состоянии разгоняются в тонкий лист, не теряя при этом своей упругости и эластичности. Форма предмета создается в холодном состоянии при помощи разгонных молотков. Часто изделие обрабатывается на свинцовой или смоляной подушке,
которая избирается в зависимости от ковкости листа. Короткими и частыми
ударами молотка лист при постоянном вращении и поджиме выстукивается по
одной или обеим сторонам, пока не получается нужная форма; декор выбивают
на наковальнях с помощью молоточков, чеканов и пуансонов (стальных прутиков
с различными концами – в виде тупого шила, трубочки, шарика, прямоугольника
и др.) разной величины и формы. У хорошего мастера чеканов несколько сотен,
причем лучшие мастера изготовляли их сами, соответственно со своими
излюбленными орнаментами. Наиболее ценными считаются изделия, изготовленные
из цельного куска заготовки, обычно же их делают из нескольких кусков,
которые потом припаивают друг к другу. Уже в древности применялась чеканка
по твердой модели: золотой или серебряный лист разгонялся по бронзовой или
железной модели, а потом снимался с нее. Такая чеканка часто использовалась
для выделки фигур. С древних времен известна чеканка в твердых формах и прессование листа между двумя формами из камня, бронзы или железа – штамповка (один штамп несет на себе рельеф-образец, а другой – его выемку). Родственна чеканке техника тиснения, при которой образец выдавливается во всех деталях на одной стороне металлического массива. Выкованное или отлитое изделие необходимо доработать, для этого существует множество различных техник украшения изделий из драгоценных металлов, характерных для определенного времени и местности. 4.2. Техники украшения изделий из драгоценных металлов Для правильного определения золотого или серебряного предмета вопросы
применения тех или иных технических приемов имеют большое значение. Иногда
мелкие и незначительные детали технических приемов могут помочь отнести
драгоценное изделие к определенному художественному центру или связать его
с определенным мастером. Некоторые техники украшения изделий из драгоценных
металлов описаны ниже. Рельефная чеканка – одна из самых трудоемких приемов украшения
золотых и серебряных изделий. Предмет в нагретом состоянии кладется на
специальную упругую подушку из вара с толченым кирпичом, налитого в котелок
с круглым дном, помещенный в кожаный круг, на котором он свободно
вращается. Предмет крепко «присмаливается» к подушке. Держа в левой руке
чекан, мастер правой рукой наносит по нему удары молотком и выбивает
рельефные узоры или изображения; наиболее высокие части рельефа выбиваются
с оборотной стороны изделия. Чекан с концом в виде острого шила называется
канфарником. В древности техника канфарения была известна под названием Также к искусству канфарения относится гравировка: эта техника была
широко распространена уже в XIII-XIV веках, а потом в XVII-XVIII вв. Родственно гравировке травление, при котором предмет покрывается слоем смолы или асфальта, смешанного с пчелиным медом, а потом на нем процарапывается декор. После погружения предмета в щелочь процарапанные места протравливаются, а поверхность вокруг них тускнеет. В итоге получается неглубокий рельеф. Расцвета техника достигла в XVI веке.[14] Басма – ручное тиснение изображений и узоров на тонких листах золота
или серебра. Тисненые узоры передают пластические формы, но отличаются от
чеканки некоторой расплывчатостью рельефа, сходного своей мягкостью с
деревянной резьбой. Тиснение производится на медной литой матрице с
рельефным орнаментом, реже – на каменной матрице, с высеченными узорами или
изображениями. Тонкий лист золота или серебра накладывается на матрицу, на
него кладется свинцовая подушка, по которой бьют деревянным молотком. Лист
вгоняется в мельчайшие углубления рельефного орнамента матрицы,
отпечатывающегося более четким с оборотной стороны, чем с лицевой. К наиболее употребимым техникам украшения в златоделии принадлежат филигрань(скань) и зернь (гранулирование). Обе техники, применявшиеся в античности, популярные в средние века и барокко, основаны на припаивании элементов из драгоценных металлов к поверхности изделия. Также часто в золотом и серебряном деле для декора использовалась резьба. Ажурная работа – декоративная златодельная техника, которая состоит в прорезывании или пропиливании декора напильником или в отливке с оставлением пустых мест; сюда же относится вырезание по листу. Эта техника была особенно популярна в предметах поздней готики и ренессанса. Для достижения декоративного эффекта в XVIII веке при украшении золотых табакерок, часовых футляров и рукояток вееров также применяли золото различных оттенков. У изделий дамасского оружия, через Византию Италия и Германия заимствовали технику инкрустирования – введения благородного металла в железную или бронзовую основу. В Испанию эту технику принесли мавры, а высочайшего мастерства в ней достигли в Китае и Японии. Инкрустация выполняется двумя способами: на поверхность подвергаемого чеканке металла кладут золотой лист, целиком разгоняя его на основу, благодаря чему оба металла крепко сцепляются друг с другом; изображение гравируется на более твердом металле и в линию контура набивается золотая или серебряная проволока. Поверхность шлифуется или полируется. Кроме того, встречаются золотые изделия, инкрустированные серебром, серебряные изделия, инкрустированные золотом, а также изделия из драгоценных металлов, инкрустированные проволокой из простого металла другого цвета. Заключение Польско-шведская интервенция в начале XVII века привела страну в состояние крайнего экономического разорения. Необходимость расходовать средства на военные нужды опустошила государственную казну, приводила к массовой гибели памятников культуры и искусства. Но несмотря, на нехватку денег в бюджете государства, после изгнания врагов в 1612 году, быстрыми темпами шло восстановление полуразрушенных дворцовых покоев в Кремле, все драгоценности из которых были расхищены интервентами. Приводились в порядок соборы и монастыри Кремля, а также сильно пострадавшие художественные мастерские - Оружейная, Царицына, Золотая, Серебряная палаты, Конюшенный приказ и ряд других. Гражданское строительство в XVII веке не отличалось многообразием
типов сооружений: торгово-промышленные здания (гостинные дворы в Китай-
городе в Москве и в Архангельске); здания общественного назначения Наиболее известной стала школа Симона Ушакова, характерными чертами
творчества которого стал пристальный интерес к изображению человеческого
лица ("Нерукотворный спас"). Его икона "Насаждение древа Государства Выделялась и роспись храмов (Архангельский собор), а возникшая еще в Уже в первой трети XVII века Золотая и Серебряная палаты были
укомплектованы высокопрофессиональными мастерами различных специальностей,
собранными по всей России, а также приглашенными из-за границы. В XVII
столетии деятельность Золотой и Серебряной палат строилась по принципу
мануфактуры, с разделением процесса изготовления вещи на этапы, а труда
мастеров по узким специальностям - чеканщик, эмальер, резчик и т.п. Каждый
выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно. Это позволяло достигать
высочайшего технического качества изделий, которым славились мастерские Мастера для царя и именитых бояр делали светские и культовые предметы для украшения теремов, кремлевских соборов и монастырей, вкладов в особо чтимые монастыри России. Известно, что они не только создавали новые изделия, но и "копировали" ряд выдающихся произведений ювелирного искусства предшествующего времени. Вторя форме, а зачастую и декору "образцов", выполняли их в рамках новой художественной традиции поражающей пышностью, буйством ярких красок драгоценных камней и эмалей. Одним из прославленных царских ювелиров был Гаврила Овдокимов,
проработавший в Серебряной палате Московского Кремля 40 лет. Нам известны
имена мастеров: Данилы Осипова, Третьяка Пестрикова, Юрия Фробоса, Список использованной литературы
М.: ЦГО, 2000 Сахарова. Ч. 1 – 2 . М.: Изд-во МГУ, 1979. М., 1984. 1996. ----------------------- [2] Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV – XVII веков. М., 1973. – [3] Кириллов В.В. Архитектура Москвы на путях европеизации. От обновлений
последней четверти XVII в. к петровским преобразованиям. М., 2000. – С. [4] Очерки русской культуры XVII в. / Под ред. А.В. Арциховского, А.М. [6] Там же. С. [8] Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII века. М., [9] Там же. С. 314. [11] Там же. С. 240.
Рекомендуем
24.08.10 Английское искусство ХVI века
24.08.10 Итальянское ваяние XVII столетия
|
Поиск по сайту
Рекомендуем
Подписка на новости
Нас считают
Онлайн
Ваш IP: 54.90.204.233
Сейчас на сайте
![]() ![]() |