Портрет и однофигурная сюжетная картина

В художественном портрете конкретного человека при всей индивидуальности его характера, внешности, жестикуляции, мимики всегда содержатся элементы, присущие определенной категории людей

ВНИМАНИЕ! Работа на этой странице представлена для Вашего ознакомления в текстовом (сокращенном) виде. Для того, чтобы получить полностью оформленную работу в формате Word, со всеми сносками, таблицами, рисунками (вместо pic), графиками, приложениями, списком литературы и т.д., необходимо скачать работу.

ПОРТРЕТ И ОДНОФИГУРНАЯ СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА
В художественном портрете конкретного человека при всей индивидуальности его характера, внешности, жестикуляции, ми¬мики всегда содержатся элементы, присущие определенной кате¬гории людей, в облике которых угадывается профессия или при¬надлежность к той или иной прослойке социального общества.
Блестящим примером социально-собирательного сословно-ти-пического образа может служить картина И. Е. Репина «Прото¬дьякон». Чугуевский протодьякон написан с безусловным сход¬ством, но его плотоядное лицо, ухватистая рука, властный жест руки с посохом натолкнули художника на обобщенный образ. Так, отправляясь от индивидуальных данных, живописец создал социальный тип.
С помощью рисунка и живописи художник стремится пере¬дать психологическое состояние портретируемого, а это состояние выражается в позе, жесте рук, в наклоне торса и т. д. Внешние данные (высокий, низкий, тучный, стройный), привычная поза, характерная обстановка подсказывают -композицию, формат и размер холста, которые в свою очередь, зависят от того, каким будет портрет (погрудный, во весь рост и т. д.) (см. цв. вкл. 25). С Следует уточнить размер сторон формата. Если портретируемый обращен влево, изображение его сдвигается вправо, а слева оставляется больше свободного места, нежели справа, реже — наоборот. Равновесие композиции в таких случаях достигается за счет деталей обстановки, аксессуаров (вспомним, например, серовский портрет М. Н. Ермоловой).
В групповом или парном портрете задачи композиции услож¬няются тем, что нужно не просто изобразить людей с портретным сходством, но и передать их духовное родство. Чтобы добиться органической, смысловой взаимосвязи в групповом портрете, необходимо иметь в виду действие закона целостности. Единство портретируемых на изобразительном поле может быть выражено через действие, в которое вовлечены участники картины, или через пристальное внимание к одному из них и т. д. Так, у ван Эйка, Веронезе герои групповых портретов заняты ритуальным покло-нением святым, у Тициана — беседой, у Гальса и Рембрандта — пирушкой, деловым заседанием или лекцией. Портретные произ¬ведения этих художников очень выразительны.
В тех случаях, когда усиливается сюжетное начало, обознача¬ется переход к жанровому или историческому «рассказу», порт¬ретный жанр начинает утрачивать свои специфические признаки, исходные портретируемые модели становятся, по сути дела, геро¬ями жанровой или исторической сцены. Такого рода групповые портреты, где стираются жанровые границы, не редкость в исто¬рии живописи (в частности, в современном искусстве часто наблюдается слияние жанров, их взаимообогащение).
Нивелирование жанровых рамок встречается и между портре¬том и однофигурной композицией, которая в отличие от портрета имеет ясно выраженную тенденцию к раскрытию героя картины в окружающей обстановке, на которую падает существенная часть сюжетной нагрузки (например, «Вдовушка» П. А. Федото¬ва, «Неутешное горе» Н. И. Крамского, «Трактористы» А. А. Дей-неки).
К особенностям однофигурной композиции относится и то, что она строится по принципу сжатого очерка, без развернутого сюжета. Главное в ней — передача внутреннего состояния героя, как бы произносящего монолог перед зрителями.
В однофигурной сюжетной картине большую роль играет выразительность мимики лица, движений фигуры, жестикуляция рук, отражающая психологическое состояние человека.
В групповых портретных композициях изображаемые живут чуть-чуть отдельно, порознь и в то же время искусством мастера объединены. В подобных портретах, как правило, нет активного действия, отвлекающего внимание от образной характеристики конкретных людей (см. цв. вкл. 26).
Немецкий портретист XVI века Ганс Гольбейн Младший тщательно выписывал кружева, драгоценные камни, перстни. Это обилие- различных деталей не мешает композиционной це¬лостности. Лицо написано сильнее по светосиле, и поэтому скрупулезно проработанные детали служат как бы изящным обрам¬лением главного.
Количество деталей решается в каждом отдельном случае ин-дивидуально, но есть закономерности, игнорирование которых' грозит художнику неудачей. Те характерные и типичные черты, которые он стремится передать в портрете, могут оказаться маловыразительными из-за. отсутствия контрастов между крупной формой и деталями, что также мешает ясному восприятию образа и создает впечатление излишней детализации.
Разрабатывая композицию портрета, художник производит тщательный отбор всех деталей в соответствии с количеством портретируемых, типом портрета (погрудный, поясной, в рост
фигуры), его размером и форматом. Каждая деталь должна работать на художественный образ. Характер детализации за¬висит и от натуры, и от творческой манеры художника.
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА
Понятие «тематическая станковая живопись» связывается прежде всего с жанрами бытовым, историческим, батальным. Несмотря на то что тематическая картина исполняется по этю¬дам с натуры, по сущности своей она «противостоит этюдной гиен, которая имеет лишь вспомогательное назначение и ставит частные, нередко узкоспециальные задачи»1.
С чего начинается работа над тематической картиной, каковы пути и особенности ее композиционной разработки?
Живописец постоянно наблюдает, эстетически осваивает ждзнь к него накапливаются впечатления.
так образуется идейно-тематическая основа будущего про¬изведения. Затем содержание темы обретаёт свои более конкрет ные рамки в сюжете2.
Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует знания композиционных основ, иначе материал наблю¬дений останется нереализованным в художественной форме. В результате складывается замысел художника и более или менее конкретное представление о формальных средствах кар¬тины, включая ее конструкцию.
В замысле _(иногда называемом пластическим мотивом) обыч¬но "омывают заложены основы художественного образа, его новиз-нь1_и_ потенциальные возможности дальнейшей ■разтгатЗгл'ки. НоТЛзйа пластического мотива отражает не только новое явле¬ние в жизни, но и новый сюжет. Это новое явление может заин¬тересовать многих художников, и, если они остановятся на од¬ном сюжете, им не избежать однообразия, штампа.
Первоначальные композиционные эскизы должны отвечать таким требованиям, как наличие конструктивной идеи и контрас¬тов. Конструктивная идея, лежащая в пластическом .мотиве, подсказывает место сюжетно-композиционного центра, в котором сосредоточивается главное в содержании картиньь :" Наличие конструктивной идеи в первоначальных эскизах по¬могает установить формат картинной плоскости, масштаб отно-сительную величину главного и второстепенного, основные
Поиски композиции продолжаются и в период работы над этюдами, и даже при создании картона.
Работа над эскизами ведется параллельно с выполнением этюдов, набросков, зарисовок. В процессе собирания этого под¬собного материала уточняется сюжет, и это оказывает существенную помощь в период завершения картины. Надежными по¬мощниками художника на этой стадии будут исторические дан¬ные, предметы быта, документы, военное оружие и снаряжение, памятники архитектуры, зафиксированные при необходимости в этюдах, набросках, зарисовках. Вся эта' предварительная работа позволяет уточнить, усовершенствовать композицию, избавить ее от приблизительности в расстановке смысловых акцентов.
Далее наступает время разработки картона, т. е. рисунка в размер будущей'картины. В нем прорисовываются все элементы композиции, включая детали, после чего рисунок с картона р (через кальку или припорохом) переносится на холст. Далее, '( выполняется так называемый подмалевок, чаще всего тонким слоем жидкой краски, «в протирку», лессировочными, т. е. проз¬рачными и полупрозрачными, красками. В подмалевке стараются ве_р_но взять цветовые или_тональные отцйш-е+нт-г
Работая над картиной, живописец решает целый ряд сложных задач, к примеру: придать локальным цветам — предметной окраске — колористические качества, установить меру интенсив¬ности, насыщенности цветосочетаний — словом, вылепить цветом форму, сверяясь с условиями освещения, образующего светотень ^~и рефлексы. Все эти и другие не менее трудные задачи решаются с прицелом на реализацию идейного содержания. При этом нель¬зя забывать о силе воздействия законов композиции на про¬цесс формирования художественного образа средствами жи¬вописи.
В создании композиции большую роль играет подсобный мате¬риал. Но иногда он может быть недостаточно целенаправленно собран и проработан, тогда на завершающем этапе вдруг выяс¬нится,, что „не хватает каких-то важных элементов для целостного выражения'сути композиции. Выход один: восполнить недостающее, вновь обратившись к источникам, к поискам нужного мате¬риала.
Дробность, ощущение делимости композиции на несколько самостоятельных частей мешают зрителю прочитать замысел художника, затрудняют восприятие картины как целостного ор¬ганизма. Поэтому, заканчивая работу, надлежит обратить внима¬ние на выразительность сюжетно-композиционного центра, на его смысловые связи с второстепенными частями картины, срав¬нить силу контрастов в главном и подчиненном, проверить, нет ли повторяемости в тональных напряжениях, формах, величинах,
Одним из наиболее важных и широ-ко распространенных видов станковой живописи является сю¬жетная живопись (бытовая, историческая, батальная, мифоло¬гическая). Картины этих жанров рассказывают о жизни людей, их радостях и печалях, стремлениях и успехах, помогают осмыслить дела людей минувших времен. Художники сюжет¬ной живописи большей частью черпают свои темы из окру¬жающей жизни. Такая живопись называется бытовой, или жанровой. Многие художники прошлого и настоящего доби¬лись значительных успехов в сюжетной живописи.
В пособии представлены репродукции картин, в которых удачно решены задачи композиционного построения. Это алле¬горические, исторические, батальные, бытовые сюжеты худож¬ников Боттичелли, Венецианова, Мясоедова, Васнецова, Репина, Петрова-Водкина, Дега, Пластова.
Композиция жанровой картины определяется идейным за¬
мыслом. Любая самая грамотная компоновка картины, лишен¬
ная глубокого замысла, никогда не превратится в художест¬
венное произведение. Весь процесс работы над композицией —
это процесс обогащения, всесторонней разработки и реализации
--идейного замысла. И. Н. Крамской говорил: «Сделать эскиз
можно только тогда, когда в голове сидит какая-либо идея,
которая волнует и не дает покоя, идея, имеющая стать впос¬
ледствии .картиной. Нельзя по заказу сочинять, когда угодно и что угодно».
В работе над композицией нельзя исходить из формальных
задач, строить картину на основе каких-то геометрических схем (размещать фигуры по диагонали, кругу, треугольнику и т. д.).
Пока не найдена интересная тема, нельзя заниматься компози¬
цией. -
~- Тема включает тот круг идей, чувств и мыслей, которые Тхудожник задумал передать в своем произведении. Тема долж¬на обязательно рождаться из глубокого знания определенного круга жизненных явлений, из опыта. Ее нельзя выбирать ис¬кусственно по причине «актуальности». Если у художника нет внутренней потребности высказать людям новое, важное и зна¬чительное в этом явлении, если он берется за тему не по склонности, художественного произведения он не создаст. -у—! Понятия «идея» и «тема» в композиции иногда отождест¬вляются, что не совсем верно. На выставках картины имеют те¬мы, но не во всякой увидишь идею. Во многих картинах лег¬ко уловить то, о чем рассказывает художник, но не всегда бывает понятно, что он хотел этим сказать.
Когда тема найдена и художник ею увлечен, начинается
кропотливая работа по изучению исторического, документаль¬
ного, портретного или пейзажного материала. В результате глу¬
бокого изучения такого материала в творческом воображении
рождается сюжет картины. :<-..' Идея в живописи выражается не в абстрактных сочетаниях линий, форм или красок, а в живых, конкретных образах. Изо¬бражение оживает и превращается в содержательный художест¬венный образ в том случае, если в картине мотивировано поведение персонажей, их состояние, позы и жесты. Найден-ность сюжетного действия является необходимой основой каж¬дого реалистического произведения. Сюжет определяет коли¬чество действующих лиц, их размещение, размер фигур, выбор точки зрения и т. д. Одна и та же тема может быть выражена в различных сюжетах. Так, например, на антивоенную тему написано мно¬го замечательных картин, хотя сюжеты картин разные. Каждый художник находит тот сюжет, которым можно наи¬более сильно передать волнующую идею. Художник не сразу находит сюжет, который позволяет глу¬боко и полно раскрыть тему заданной картины. Приходится выполнить немало набросков первоначальных замыслов, пока не будет найден наиболее ясный и выразительный. '{-С момента определения сюжета начинается кропотливая ра¬бота над эскизами композиции. Первые эскизы лучше вы¬полнять в небольшом размере. На маленьком формате легче ре¬шить основное композиционное построение. После этого можно переходить к выполнению эскиза большого размера. -* Эскиз — это проект картины, первый этап работы над карти¬ной. В эскизе определяется формат холста или бумаги, размер изображения, точка зрения, высота горизонта. Во многих ва¬риантах эскизов надо добиться наибольшей выразительности решения, правдиво разместить объекты, предметы, сгруппиро¬вав фигуры, найти смысловой центр, который должен привле¬кать главное внимание зрителя. В композиции не должно быть лишних фигур, безразличных к происходящему. Каждая фигу¬ра должна иметь свое значение в общем замысле, и вся об¬становка должна помогать его раскрытию. В отличие от театра и литературы произведение изобра¬зительного искусства всегда передает только один момент. Кон¬центрация действия в едином изобразительном моменте явля¬ется одной из закономерностей композиции. Однако сила образного решения зависит от наличия в картине ощущения определенного отрезка времени. Композиция картины должна быть так построена, чтобы зритель почувствовал в ней длитель¬ность события: и то, что предшествовало данной сцене, и то, что последует. В этом случае будет передано движение жизни, картина не будет казаться застывшей и мертвой. Это положение относится не только к построению сюжета, выбору момента действия, но и к трактовке взаимоотношений персонажей, установлению поз и движения фигур. Лучше всего выбрать такой момент, когда происходит пере' ход от одного действия к другому, от предшествующего к последующему. В произведении, как говорил Репин, разли¬ чаешь еще часть того, что было, и уже, угадываешь то, что будет. •< При работе над сюжетной композицией очень важно решить^ мизансцены действующих лиц. К. С. Станиславский добивался в своей режиссерской работе, чтобы каждая мизансцена в театре напоминала картину; художник, сочиняя композицию, уподоб¬ ляется режиссеру — он создает в картине живое действие. Кар¬ тина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» жива и наполнена движением именно благодаря режис¬ серскому мастерству в установлении взаимодействия персо¬ нажей. В картине понятно с первого взгляда, откуда и зачем пришли люди, как они оказались на своих местах, каковы их взаимоотношения и т. д. , Эскиз может считаться приемлемым, если содержание кар* тины читается с первого взгляда и ее основная мысль понятна. Надо добиваться именно такого впечатления. Эскиз разрабаты¬вается с учетом перспективного решения пространства, опре¬деления композиционного центра. Все это должно способст¬вовать целостному восприятию зрителем главных и второсте¬пенных элементов изображения. Разрабатывая эскиз в цвете, очень важно найти именно тот колорит, который бы правдиво характеризовал происходящее событие, усиливал эмоциональное воздействие картины. Нельзя случайно и непродуманно расцвечивать изображаемые объекты и фигуры. Колорит картины должен соответствовать тоновым и цветовым условиям изображаемого момента, отвечать времени дня, состоянию погоды. В конечном итоге весь цветовой строй эскиза должен быть так организован, чтобы и выражать состоя¬ние освещения, и служить выявлению композиционного центра, и дополнять эмоциональное воздействие картины. Переходить к выполнению этюдов в картине следует тогда, когда решена композиция в эскизе, определены движения и положения действующих персонажей, ясны их психологи¬ческие характеристики, одежда, обстановка и т. д. Чтобы хоро¬шо выполнить эту работу, надо подыскать определенный типаж, нужное для картины состояние освещения. Зарисовки и этюды к картине обязательно следует выполнять в тех условиях освеще¬ния и обстановки, в которых будет изображаться действие картины. Суриков говорил, что если бы ему надо было писать грешника в аду, то он и сам работал бы сидя в огне, и на¬турщика бы посадил в огонь. Известно, что Суриков зимой пи¬сал этюд юродивого, посадив босого натурщика в снег. В писании этюдов к картине и во всякой другой подготови¬тельной работе художник руководствуется только одним — идеей картины, тем образом, который должен передать зрителю его чувства и мысли. При наличии эскизного и этюдного материала можно перей¬ти к выполнению рисунка на картоне в размере задуманного формата произведения. Рисунок на картоне — это ответственная стадия работы. В картоне окончательно решаются вопросы ком¬позиционного размещения в задуманном формате, определя¬ется местоположение и соотношение частей, намечаются и прорисовываются детали. В процессе работы над картоном про¬изводится сбор материала к картине, выполняются допол¬нительные рисунки с натуры отдельных частей и деталей. Нель¬зя начинать писать картину, если не разработаны эскиз и кар¬тон во всех подробностях, иначе неизбежно последуют много¬кратные переделки. Недостаточно тщательная подготовитель¬ная работа над эскизами, картонами и этюдами скажется на ка¬честве картины. Самое главное в жанровой композиции — это глубоко и вер¬но переданные образы людей. Никакие живописные качества и композиционные приемы не сделают картину выразительной, художественной, если вместо живых людей в ней будут действо¬вать схемы голов и фигур. Удивительное разнообразие характеров людей покоряет нас в картине И. Репина «Крестный ход». Каждый человек в кар¬тине наделен свойственными лишь ему одному чертами и осо¬бенностями лица, одежды, позы, манеры поведения. О каждом персонаже картины мы можем сказать, кто он, каков его жиз¬ненный путь. Именно эта исключительная Многогранность в об¬рисовке каждого человека, каждой детали делает картину жиз¬ненно убедительной. Основной недостаток композиционных работ на современ¬ных выставках — шаблонное решение, заимствование и повто¬рение чужих приемов композиции, недостаточный подбор ха¬рактерных типажей, фальшь в позах и движениях фигур. Великие художники всегда проделывали огромную подгото-вительную работу перед выполнением своих картин. А. И. Ива¬нов, В. И. Суриков и И. Е. Репин в эскизах и этюдах находили тончайшие оттенки во взаимоотношениях персона¬жей, в движениях, позах, психологическом состоянии. Один из современников рассказывает о том, как серьезно про¬водил В. А. Серов подготовительную работу к своим произ¬ведениям: «Многие эпизоды из басен, по его словам, он не мог себе представить иначе, чем в обстановке наших мест, и потому много рисовал с натуры. Бродил по... окрестностям, заставлял позировать и родных, и ребят, и крестьян, ездил искать под¬ходящих кочек для басни «Волк и Журавль», долго искал в стаде тощую крестьянскую коровенку для басни «Крестья¬нин и разбойник», наконец, определённую ель, на которой он всегда себе представлял спящую ворону в басне «Ворона и Ли¬сица». Он рисовал, взобравшись на высокую лестницу, чтобы быть на уровне предполагаемой вороны». Вот, например, как Репин работал'над композицией картины «Запорожцы пишут письмо, турецкому султану». Лето 1878 г. он проводил под Москвой в имении большого любителя искусств Саввы Мамонтова. Там он впервые позна¬ комился с ответом запорожских казаков турецкому султану на предложение сдаться в плен. Репин был в восторге от письма казаков. Его захватил дух вольной, никем еще не покоренной Запорожской Сечи. И он загорелся желанием написать картину. Здесь Абрамцеве, он делает набросок сюжета компо- зиции. В нем были намечены многие образы вольных сме¬ющихся казаков. Через некоторое время Репин написал первый живописный эскиз. Всю сцену художник приблизил к зрителю, сосредото¬чив внимание только на характерных лицах казаков. На заднем плане виден сверкающий на солнце Днепр. Время действия и состояние освещенности соответствует мажорному, жизнера¬достному духу картины, изображаемого события. Этот живописный эскиз был только началом работы. Репин не представлял себе дальнейшую работу над композицией без глубокого и всестороннего изучения исторической эпохи и сре¬ды. Поэтому весной 1880 г. он вместе со своим молодым учени¬ком В. Серовым едет на Украину на места стоянок Запорожской Сечи. Репина интересовали характерные типы казаков, укра¬инский пейзаж и, в особенности, черты украинского националь¬ного характера: природный ум, отвага, сознание собственного достоинства, юмор. Репин посетил почти все запорожские церк¬ви, зарисовал их внутреннее убранство, казацкие знамена, войс¬ковые знаки отличия, ружья, сабли, одежду казаков. Этими зарисовками художник заполнил несколько альбомов. И только после этого он приступил к дальнейшей работе над картиной. В отличие от первого варианта живописного эскиза Репин удлиняет формат холста, увеличивает число действующих лиц, некоторые фигуры совсем убирает. Всю группу казаков в целом немного отодвигает назад и стремится решить картину не как жанровую, бытовую сцену, а как историческую картину герои¬ческого содержания. В процессе работы над картиной Репин почувствовал не¬достаток в портретной характеристике своих героев. В 1888 г. он отправился на Кубань, где жили потомки запорожских казаков, переправившихся туда в XVIII в. Под Екатеринодаром, в ста¬нице Пащковской, он знакомится с казаками, изучает их, находя в их суровых лицах, глубоких морщинах и шрамах прежде всего мудрость, богатый жизненный опыт, стремление к воле. В воспоминаниях пожилых казаков о Севастопольской обороне, защите Азовской крепости, о героических походах через море на лодках к турецким берегам для освобождения плен¬ных русских предстало перед Репиным воинское величие че¬ловека, его необыкновенная способность совершать героические подвиги. Не случайно в простом пашковском станичнике Василии Олешко Релин нашел черты мудрого и храброго запорожского атамана Ивана Серко и впоследствии внес их в картину. Вернувшись в Москву, Репин снова принялся за работу. Он использовал еще много моделей, писал с натуры знакомых, дру¬зей, находил в них нужные ему характерные черты и только в 1891 г. закончил картину. В результате такой кропотливой и упорной работы Репину удалось создать картину о героической и свободолюбивой Запо¬рожской Сечи. В этой картине Репин показал, как говорил В. Стасов, русских людей, «могучих, энергичных, крепких, не¬победимых, которые всегда и везде за себя постоят, да на кото¬рых и другие могут надеяться, как на каменную гору... которых никто на свете не сдвинет с их линии и точки... и кото¬рые идут к своей цели, как герои, как могучие витязи». В содержание занятий тематическим рисованием входит изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллю-стрироХе литературных произведений, творческие сочинения Гартин на разнообразные темы, придуманные самими детьми (СМТе"аГч:скРоеРрисов1ние дает учащимся возможность при-обоести умение передавать свои мысли и представления сред¬ствами изобразительного искусства, т. е. учит их пользоваться рисунком как графическим языком, языком художественных 5 РРи°сование на темы развивает творческие способности, при¬учает детей к самостоятельности в работе, дает возможность пол¬нее выразить свои мысли и чувства. В рисунках-композициях дети непосредственнее выражают свои впечатления, свои спо¬соб восприятия окружающего мира. Однако и этот вид работы школьника должен проходить под непосредственным наблюде¬нием и руководством учителя. Успех занятий рисованием на темы, как и всех прочих занятий, зависит от него. Если учитель сумеет заинтересовать детей сюжетом, активизировать их творческое воображение, направить их работу в нужное русло, то и творче-ский процесс будет протекать очень активно. Учитель может про¬вести предварительную беседу, использовать отрывки из литера¬турных произведений, показать примеры из творчества выдаю¬щихся художников. Изображение сюжетов из окружающей действительности желательно строить таким образом, чтобы они были связаны с зарисовками с натуры (рис. 22). В отдельных случаях могут быть организованы экскурсии за город, на фабрики и предприя¬тия, на стройки и колхозные поля. В старших классах на занятиях тематическим рисованием учитель сообщает необходимые сведения о правилах изображе¬ния-человека, в частности о пропорциональных соотношениях между частями человеческого тела, дает схемы движения чело¬веческой фигуры и т. д. Для обогащения зрительных представлений учащихся пред¬лагаются задания по зарисовкам отдельных предметов и объек¬тов с натуры, — это подсобный материал для композиции. УРОК 19. Иллюстрация к «Сказке о царе Салмане» А. С. Пушкина Вид занятий: тематическое рисование. Задачи урока: 1 Освоение закономерностей композиции, основ цветоведения. & Знакомство с творчеством художников миниатюрной живописи из Палеха, народного лубка. ь Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира в произведениях художников-сказочников (И. Я. Билибин и др.). Оборудование урока: для учителя - репродукции народных лубков; репродукции работ И. Я. Билибина; книги детские, «Сказка о царе Салтане» разных, изданий с иллюстрациями разных художников, методическая таблица «Последовательность выполнения иллюстраций» к сказке А. С. Пушкина; для учеников - альбом, бумага, гуашь, акварель и другие графические материалы, банка, кисти, тряпка. Ход урока I. Организация класса. II. Беседа. Задание урока. Учитель сообщает учащимся тему учебного задания и основные этапы работы над ним. Проводится короткая беседа, в ходе которой учащиеся вспоминают содержание сказки, рассказывают о наиболее понравившихся им героях, сценах сказки. После этого учитель говорит о возможных для иллюстрирования сюжетных линиях сказки. Демонстрируются иллюстрации И. Я. Билибина к сказке, которые рассматриваются и анализируются (условность изображения, декоративные полосы и рамки, узоры, локальный цвет без светотени). Сравниваются принесенные книги и иллюстрации к ним. Знакомство детей с творчеством художников Палеха. В изображении сказочного сюжета художники часто используют излюбленный принцип построения композиции - повествование во многих сценах, связанных в единое целое. В живописном рассказе мастера стремятся детально разработать содержание сказки, чтобы образцы были характерны, действия были понятны. Живопись Палеха немного театральна. Во время беседы возможен показ лаковой миниатюры на темы: «Сказка о рыбке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Конек-горбунок», «Сказки Пушкина», «Снегурочка» и др. Справка. Палехская миниатюра. Село Палех Ивановской области за | высокую художественную культуру его мастеров -замечательных реставраторов древнерусской живописи, в совершенстве владеющих традиционным искусством иконописи, выполнявшейся темперными красками, получило признание как село-академия. Непосредственная история палехской иконописи восходит к XVI - XVII векам, а в качестве иконописного промысла она получила распространение в XVIII и ХхХ веках. Палехские иконописцы выделялись среди мастеров других близлежащих центров тем, что исполняли наиболее сложные виды письма. Изысканный четкий рисунок, детальная повествовательность «житийных» икон, тонкая ювелирная отделка золотом, красивые переливчатые цветовые сочетания, достигаемые наложением Многих легких прозрачных слоев -«плавен», - вызывали любовь к ним многих ценителей. После октября 1917 года иконопись осталась не у дел. Мастера стремятся отойти от иконных канонов. На остатках иконописного промысла возникло чудесное, полное жизни и удивительно ярких образов искусство, красные, оранжевые, белые, зеленые цвета на черном фоне выглядят особенно «звонкими» благодаря легким золотым линиям и бликам, которыми украшено каждое изображение - и фигуры, и здания, и деревья. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые пропорции фигур, четко выделяющихся на черном фоне, обильная их проработка золотой графикой - характерные черты миниатюры Палеха. Роспись ведут темперой. Орнамент, обрамляющий миниатюру, придает вещи ювелирную драгоценность, нарядность. Пишут его серебром или золотом (сусальным), иногда дополняя его и другими цветами. Живопись покрывают светлым лаком (до 6 слоев), шлифуют и полируют. «Потешные листы» - лубки, гравированные картинки, выполненные безвестными народными мастерами. Сам термин «лубок» был введен в XIX веке. А в XVII - XVIII веках такие картинки назывались «потешными (забавными) листами», позднее - «площадной резьбой», «суздальскими картинками» -от города Суздаля, где бойко ими торговали, в Сибири -панками. Точное происхождение этого слова неизвестно. Вернее всего название было связано со способом производства или раскраской лубка. А изготовлялись лубки следующим образом. На деревянную отшлифованную доску (чаще из груши) наносился рисунок. Затем рисунок обрезали с Двух сторон, оставляя линию выпуклой. На доску накатывалась краска, и делался оттиск на бумагу. В , качестве печатной формы для изготовления лубков применялись и Медные доски (на них рисунок вырезался инструментами - резцами), а позднее -специально обработанные литографические камни. Листы, отпечатанные с досок и камней, раскрашивались в 5-6 красок, ярко, весело, «звонко». В раскраске народных картинок было много общего с росписью коробов - больших коробок, изготовленных из луба, подкорного слоя липы. Возможно, благодаря этому сходству картинки стали называться лубочными. В свою очередь, лубок оставил след в старых названиях многих мест Москвы. Например, церковь, на ограде которой в XVIII веке вывешивались для продажи картинки, называлась Святой Троицей на Листах, церковь Успения в Печатниках на Сретенке получила свое название от. живших в этом районе печатников. Кто же были мастера, делавшие лубки? Прежде всего, городские ремесленники, граверы монастырских типографий, крестьяне окрестных сел -резники пряничных и набойных досок. Специальные торговцы -офени, или коробейники, разносили картинки по селам, деревням, ярмаркам. Они сами бойко читали или пересказывали тексты под картинками и собирали целые толпы слушателей и зрителей. Название «потешные» пришло к этим листам от «потешных книг». Так в старину назывались книги с яркими картинками для детей. Эти книги были своего рода живописными энциклопедиями. Попадали в «потешные книги» и сказки. Исторические герои в народных картинках зачастую изображались так же, как герои сказки. Большой любовью пользовались картинки с изображением комических персонажей, своего рода деревенских шутов (братьев-неудачников Фомы и Ерёмы). В лубках XIX века много сюжетов сатирических. * Большую роль сыграл народный лубок в становлении советского плаката («окна Роста»). Даже производство своих плакатов они наладили на манер голышевских мастерских (известного центра производства лубка в XIX веке - деревни Голышевка около села Мстера Владимирской губернии), где была организована большая литографическая мастерская. В ней работали в основном местные крестьяне, женщины и дети. (Работали в основном зимой.) Раскрашивали плакаты, как и прежде лубки, яркими анилиновыми красками. III. Самостоятельная работа учащихся. Учащиеся приступают к рисованию. I Последовательность выполнения работы. Вначале школьники решают общую схему задуманной композиции, схематично намечают героев сюжета сказки в предварительном рабочем эскизе. Решив для себя окончательную композиционную схему, учащиеся переносят ее на альбомный лист, где эта схема детально прорисовывается и уточняется. Во время самостоятельной работы детей педагог следит за тем, чтобы учащиеся грамотно (с точки зрения изобразительной грамоты) и выразительно использовали в '■' рисунке линию горизонта, точки схода, правильно передали характерную форму изображаемых объектов. Объяснить замеченные в рисунках детей ошибки и показать приемы их исправления. Если задание рассчитывается на 2 урока, то на первом делается карандашный (линейный) рисунок, на втором - живопись. Окончательно уточняется линейное построение рисунка иллюстрации, все вспомогательные линии стираются. Начинается работа красками. Выполнение работы в цвете учащиеся начинают с легкой прокладки основных частей композиции (небо, земля, море, дворцы, люди). Постепенно цветовой тон усиливается, и так до полного цветового звучания.' Особое внимание учащиеся должны уделить выразительному подбору цветовых Соотношений (например, всегда гармонируют синие и желтые цвета, зеленые и фиолетово -красные и т. д.), использованию ярких красок и цветовых контрастов (ярко-желтый цвет и темно-зеленый или темно-синий и т. п.). Во время фронтальной и индивидуальной работы с учащимися преподаватель наглядно демонстрирует им наиболее выразительные сочетания цветов, показывает эффекты контрастов как по тону (силе), так и по цвету. В иллюстрациях следует использовать выразительные возможности композиции: высоту горизонта, точку зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение центра композиции. Перед началом работы красками можно выполнить упражнение на составление холодных и теплых цветовых оттенков. IV. Итоги урока. После завершения работы над рисунками проводится анализ некоторых из них. К обсуждению демонстрируемых иллюстраций привлекаются все учащиеся. Основные вопросы; Что общего в иллюстрациях всех авторов? (Тема, сюжет.) Можем ли мы увидеть, что художнику особенно понравилось в теме? -В чем заключается билибинский стиль в создании иллюстраций? — Понравились ли вам художники Палеха и народного лубка? — Назови сказочных героев иллюстраций И. Билибина, В. Васнецова, произведений Палеха, лубка. Уборка рабочих мест. ^ Домашнее задание. УРОКИ 20, 21. Сюжетная аппликация по мотивам русской народной сказки «По щучьему веленью» (или другой русской сказки) Тема коллективной композиции: «Карта страны русских народных сказок». Форма организации коллективной композиции: совместно-индивидуальная. Оборудование урока: для учеников - акварель, кисть, белая бумага, фломастеры, клей, цветная бумага, лоскуты ткани. Ход урока 20 I. Организация класса. II. Беседа. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира в произведениях художников-сказочников (иллюстрации И: БилИбина к «Сказке о рыбке и рыбке» А. С. Пушкина, «По щучьему велению» и др.) Дети вспоминают сказку (сказки), рассказывают о том, что им больше всего запомнилось, Читаются отрывки из сказки (сказок). Выбираются понравившиеся эпизоды. В иллюстрациях следует использовать выразительные возможности композиции: высоту горизонта, точку зрения, контрасты света и: тени, цветовые отношения, выделение центра композиции. Перед началом работы красками выполняется упражнение на составление холодных и теплых цветовых оттенков изображения. Рассмотрим иллюстрации учебника на стр. 85 - 87 (часть 1), 74 - 77, 112 - 116 (часть 2). (Дома дети должны предварительно прочитать материал, рассмотреть репродукции.) Вопросы к детям: . ' ',' *' Кто из художников иллюстрировал литературные произведения? Перечисли художественно^выразительные средства В. Васнецова, использованные им в эскизе декорации «Палаты царя Берендея» (по репродукции) (с. 112 - 116). Назови сказочных героев, которых ты увидел на иллюстрациях В. Васнецова и И. Билибина. — Какие русские народные сказки иллюстрировал И.Билибин? А какие книги вы сегодня принесли и кто иллюстрировал их? Прочитайте фамилию художника. В чем заключается билибинский стиль в создании иллюстраций? (часть 1, с. 85 - 87.) Какова последовательность выполнения иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и сказке П. П. Ершова «Конек-горбунок»? Нравятся ли вам детские работы? Выводы: литература, музыка, театр и изобразительное искусство тесно связаны. В художественных образах писатель посредством слова, живописец посредством рисунка, красок изображают людей, природу, различные события. Произведения литературы, устного народного творчества тоже иллюстрируются художниками. Иллюстрация помогает глубже, быстрее понять смысл литературного произведения, ярче представить себе содержание повести, рассказа, стихотворения. «Иван - царевич и царевна-лягушка» Это панно отображает встречу Ивана-царевича с лягушкой, которая держит золотую стрелу. Их фигуры расположены напротив друг друга по линии диагонали основы: лягушка.в нижнем правом углу, на песчаном островке, Иван-царевич левее, в глубине. Их объединяет общий фон зеленого цвета, передающий цвет растительности болота, где живет лягушка. Здесь возможны детали-наклейки: камыши, цветы, деревья, облака. Подобных сказочных сюжетов можно отобрать очень много. В каждом случае нужно предоставить детям возможность разнообразно, красочно выразить содержание, проявить выдумку. Включение в панно образа человека повышает интерес к предстоящей художественной деятельности, оживляет композиции, делает их динамичнее. В своих композициях дети могут передать разные ситуации, многообразие одежды, украшений, головных уборов, показать всевозможные сказочные превращения персонажей. Для оформления наряда персонажей ладо отобрать бумагу ярких и нежных расцветок, широко использовать золотую фольгу, бумагу с тисненым золотым рисунком. Именно наличие такого разнообразного материала часто побуждает детей сделать что-то необычайно красивое, оригинальное, неповторимое. IV. Итоги урока, По возможности провести экспресс-выставку рисунков и их коллективный анализ. Уборка рабочих мест. ^ Домашнее задание. Ход урока 21 I. Организация класса. П. Объяснение задания. Учитель, опираясь на знание детьми русских народных сказок, предлагает им составить карту страны русских народных сказок. Преподаватель дает представление об условности изображения на картах, сравнивает виды карт, например, на страницах учебников истории и географии, карты путеводители для туристов, а также знакомит с особенностями графического языка карт. Чтобы карта страны сказок получилась верной, нужно договориться о том, кто какую сказку (сторонку, место сказочной страны) будет изображать для общей карты. Для этого на первом уроке можно показать список известных русских народных сказок, заранее написанный на части доски или на бумаге. Можно, чтобы дети называли сказки. Учитель показывает образец стиля графического изображения, который может стать единым элементом рисунков: светлый акварельный фон (грунтовка) и четкая линия фломастера. Ш. Самостоятельная работа учащихся. Учащиеся на отдельных листах выполняют фрагменты-иллюстрации сказочной страны, затем чуть обрывают Края работ, чтобы при стыке отдельных работ не было жестких линий. Фрагменты размещаются на общей плоскости большого листа (или образуют в итоге большой лист). Изображение обобщают линиями дорог и надписями, например: «Тридевятое царство», «Лес Бабы-Яги», «Ущелье Змея Горыныча» и т. д. В центре карты стоит камень с указателями сторон света, 1. Если ученики затеяли спор, кому делать аппликацию на тему выбранной сказки, то можно разрешить нескольким учащимся выбрать одну сказку, предоставив большой фрагмент карты, посвященный одной и той же сказке. При создании общей композиции фрагменты карты прикрепляются к классной доске магнитами, чтобы можно было их передвигать в ходе обобщения композиции. После утверждения карты на совете класса ее фрагменты переносят на лист плотной бумаги (вне урока). ; :.: ,» Карта может быть подарком школьной библиотеке, первоклассникам или ребятам из детского сада, которые могут путешествовать с ее помощью по сказочной стране. Возможно использование карты в качестве эскиза для украшения росписью какого-либо участка стены школьного коридора. IV. Итоги урока. Уборка рабочих мест. Домашнее задание. III четверть. Мои друзья Урок 17. Наши зимние забавы (дети лепят снеговика) (часть 2, стр. 16 - 22, 42 - 46) Задание и вид занятий: сюжетная композиция, тематическое рисование. Задачи: развитие у детей творческого воображения и пространствен¬ных представлений; передача промысловой связи между предметами и пространст¬венных отношений между ними; передача цветом пространства, цветовой гаммы зимней приро¬ды, своих впечатлений, своей радости от восприятия ее красоты; формирование умения компоновать целую группу людей, свя¬занных единым сюжетом; овладение графическими умениями и навыками, художествен¬ными материалами. Оборудование: для учеников - акварель, бумага, пастель, цвет¬ ике восковые мелки. . Зрительный ряд: С. Ткачев «В зимний праздник. Деревня», В. Суриков «Взятие снежного городка», IX Бейгель «Охотник на снегу», Л. Флоренкова «Новый год», А. Дейнека «Лыжники», «Коньки», И.Шишкин «Лес зи¬мой», И. Левитан «март», К.Юон «Мартовское солнце», К.Корин «Зи¬мой», Н.Рерих «Снегурочка», Н.Ромадин «Лесная деревня», «Ночная тоска», В. Смирнов «Праздник», Г. Нисский «Подмосковье. Февраль»; методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые, холодные цвета», «Последовательность работы над композицией», «Элементы перспек¬тивы». Музыкальный ряд: песни о зиме, встрече Нового года. Ход урока 1. Проверка готовности к уроку. 2.Беседапотеме. Урок начинается с короткой беседы. Дети делятся своими впе-чатлениями ,о прошедших каникулах. Одни ребята ходили на празд¬ничную елку, другие катались на лыжах, санках, коньках, лепили сне¬говика и т.п. Дети вспоминают зимние игры и забавы: игры в снежки, строи-тельство снежных городков, крепостей, карусели, гуляние у елки, стоящей на улице, хороводы вокруг нее. Обобщая беседу, учитель говорить, что на уроке ребята должны начать работу над рисунком «Зимние забавы». Затем просмотр репро-дукций картин художников, обращавшихся к теме зимы, зимних раз-влечений. Обращается внимание учащихся на ясность сюжетного мо¬тива, выразительную передачу красоты русской зимней природы, на¬строения зимнего дня. Разбор материалов методических таблиц. Какой колорит характерен для зимы - теплый или холодный? Что такое линия горизонта? 3. Самостоятельная работа детей. Сюжет: игры на улице. Работа начинается с выполнения не¬большого схематического рабочего эскиза, затем выполняют линейное построение рисунка (с эскиза), готовят его для работы красками - сти¬рают резинкой линии построения, намечают тонкими линиями очерта¬ния теней на снегу, домах, фигурах детей. А какого цвета тени на снегу?С Чисто белого ли цвета снег мы видим? Работа в цвете начинается с легких прикладок акварели, цветовой тон насыщается постепенно. Напоминаем способы работы по - сухому (вышеупомянутый способ относится к технике работы акварелью) и по -мокрому, где цвет нужно определять сразу и точно, а работу вести бы¬стро и точно. Можно добавить другие художественные материалы: пастель, цветные карандаши - снег, дорожки на снегу и т.п. Главные герои сюжета должны быть в центре композиции, достаточно больших размеров, все остальное в рисунке служит основ¬ному сюжету, поясняет его, второстепенно. Дать работе название, написав его на рисунке. 4. Итоги урока, экспресс-выставка. Уборка рабочих мест. Домашнее задание.


Скачиваний: 2
Просмотров: 18
Скачать реферат Заказать реферат