Особенности архитектуры и прикладного искусства

Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой личности. Общение с произведениями искусства, отражающими действительность и обращенными к сфере человеческих чувств, способствует не только формированию органов чувств, но и активному росту эстетического сознания

ВНИМАНИЕ! Работа на этой странице представлена для Вашего ознакомления в текстовом (сокращенном) виде. Для того, чтобы получить полностью оформленную работу в формате Word, со всеми сносками, таблицами, рисунками (вместо pic), графиками, приложениями, списком литературы и т.д., необходимо скачать работу.

Содержание

1. Особенности архитектуры и прикладного искусства 3
2. Особенности театра и кино 8
3. Особенности литературы 13
4. Особенности других видов искусства 16
Список литературы 19

1. Особенности архитектуры и прикладного искусства

Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой личности. Общение с произведениями искусства, отражающими действительность и обращенными к сфере человеческих чувств, способствует не только формированию органов чувств, но и активному росту эстетического сознания, т.е. позволяет человеку перейти от психофизического к аналитическому отношению к произведению искусства. Общение с искусством совершенствует эстетический вкус, позволяет корректировать свой эстетический идеал, сопоставляя его с идеалом того или иного художника, соотносить ценностные ориентиры разных эпох и народов.
Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке.
Через приобщение к искусству активизируется творческий потенциал личности, и чем раньше заложен этот потенциал, тем активнее будет его проявление в приобщении человека к художественным ценностям мировой культуры, тем развитее будет его эстетическое сознание, что непременно скажется на расширении сферы проявления эстетических потребностей.
Однако в массовую школу еще не пришло такое глубинное интегрирование предметов эстетического цикла.
По-прежнему задачи эстетического воспитания решаются отдельными курсами: ИЗО, музыка, литература – без сквозного рассмотрения отдельных проблем художественного видения мира как целостной картины и особенностей его отражения в искусстве, что не позволяет учащимся составить целостную картину развития культуры.
Будущее страны – это сегодняшние школьники и дошкольники. Их завтрашний уровень эстетического сознания закладывается сейчас. Поэтому особо актуальным представляется поиск возможных форм эстетического воспитания в школе на уроках предметов эстетического цикла, во взаимосвязи различных школьных дисциплин на основе поиска общих проблем художественного творчества и его восприятия, на основе разработки новых технологий интегрированного подхода к эстетическому образованию как в школе, так и в дошкольном концентре, осознание места искусства в системе образования как необходимого фактора создания у учащихся целостной картины мира на основе духовных ценностей.
Таким образом, можно судить об актуальности данной темы на сегодняшний день.
При изучении особенностей архитектуры неоднократно приходится анализировать и разбирать архитектурные сооружения. Не зная до конца особенностей архитектуры, ее отличий от других видов искусства, ее языковых средств, мы невольно стараемся заменить искусствоведческий анализ другим, более доступным материалом. Но если мы поймем язык архитектуры, он как универсальное средство поможет нам на протяжении многих тем.
Сравнение архитектуры с другими видами искусства
С декоративно-прикладнымым искусством архитектуру роднит ее утилитарное практическое назначение. Как и в декоративном искусстве, в архитектуре ценятся старинные материалы, способы обработки которых традиционно могут повторяться или обыгрываться заново. Примером может послужить дерево, которое для архитектуры не исчезло с появлением металла, стекла и железобетона. Как ставили избы в древние времена, так делают это и теперь. То же самое происходит и в старинных промыслах, таких как дымковская или филимоновская игрушка, — традиции сохраняются и обогащаются.
Со скульптурой архитектуру роднит объемность, но при этом, как мы уже успели заметить, объемность архитектуры более сложная, включающая внешнее и внутреннее пространство. Второе отличие заключается в том, что форма для скульптуры является во многих случаях определяющим фактором для понимания и раскрытия художественного образа. Форма заключена и в моделировке — трактовке объема, в позах и жестах героев, и в расположении скульптуры, она тесно связана с динамикой или статикой. В архитектуре, более сложном для понимания виде искусства, форма является лишь первой ступенью в раскрытии замысла, на раскрытие образа будут влиять многие другие факторы, в которых нам предстоит разобраться.
С живописью и графикой архитектуру, как и другие виды искусства, роднит возможность создания художественного образа (об этом подробно далее), хотя в живописи и графике художественный образ часто несет отпечаток индивидуальности, субъективности, в то время как архитектуре в большей степени присущи объективные черты общественного развития на том или ином этапе. Отличает же эти виды искусства то, что в живописи и графике ярко выражена плоскостность, а в архитектуре — сложная объемность. Цветность выступает в живописи как определяющий фактор, а в архитектуре — как побочный, дополнительный. Еще одно отличие заключается в однозначной утилитарности произведений архитектуры, ведь ни одно сооружение не строится просто для красоты, в ущерб его практическому применению; живопись и графика не имеют такой ярко выраженной практической значимости. Но почему мы сравниваем архитектуру именно с этими видами искусства? Почему не с музыкой, литературой, кино, танцем, театром? Дело в том, что архитектура входит в семейство пространственных видов искусства. В отличие от них существуют временные виды искусства, длящееся во времени и не занимающие определенного места.
Будучи пространственным видом искусства, архитектура, как ни странно, оказывается вместе с тем и временным видом. Почему? А потому, что, проходя по фасаду здания, по анфиладам комнат, мы открываем для себя все новые и новые ракурсы и виды. С течением времени мы проникаемся художественным образом архитектуры, лучше познаем его. Поэтому особенностью архитектуры является ее пространственное и временное существование как вида искусства. А каковы другие особенности этого вида искусства?
Римский архитектор Витрувий в своей работе «Десять книг по архитектуре» выдвинул три требования, предъявляемые к сооружениям: польза, прочность и красота. Понятно, что на первом месте стоит польза, ведь мы уже говорили, что любое архитектурное сооружение строят для чего-то, с какой-то целью. Вот эта целесообразность и определяет его внешний вид, материал, размер, декор, место в застройке и др. Таким образом:
1. Главное требование — «польза», или функциональная сторона архитектуры, то есть для чего строится сооружение. Назначение здания сказывается во-первых, на выборе материалов, во вторых, на использовании тех или иных архитектурных форм — составляющих любого сооружения: от фундамента и стен-опор до кровли.
2. Второе требование Витрувия — «прочность» включает в себя понимание конструкции, лежащей в основе сооружения, или конструктивной стороны архитектуры. Нам предстоит познакомиться со стоечно-балочной, крестово-купольной и каркасной готической системами, системой арочного свода. Из одного только перечисления ясно видно, что архитектура как вид искусства имеет специфику, это не столько изобразительное, сколько конструктивное искусство, больше относящееся к технике. Любое новшество в технике или материалах сразу же сказывается на развитии архитектуры: появляются новые конструкции, архитектурные формы, в которых используются более совершенные материалы.
Если конструкция прочна и здание устойчиво, то у людей, созерцающих его, возникает чувство удовлетворения. Если же мы ощущаем неустойчивость, то невольно возникает неприятие сооружения, желание отвести взгляд. Так устроен человек, и это всегда учитывали и сейчас учитывают при строительстве.
3. Третье требование — «красота», или эстетическая сторона архитектуры. И полезность, и прочность должны выразиться в красивой форме, а это и есть эстетическая сторона любого сооружения. К ней можно отнести и декоративные элементы, и использование цвета. Эстетическая сторона крайне важна для человека, ведь произведения архитектуры мы видим чаще, чем произведения живописи, графики, скульптуры. Даже самый равнодушный к искусству человек, ни разу не зашедший в картинную галерею или музей, не открывший иллюстрированную книгу и не остановившийся перед скульптурой, вынужден ходить по городу, невольно впитывая в себя внешний вид зданий, подчиняясь их ритму и красоте. А поскольку здания окружают нас со всех сторон, они воспитывают наш эстетический вкус и обязательно должны быть красивыми.
Определение видов и подвидов архитектуры очень удачно дает А.М. Вачьянц в пособии «Вариации прекрасного. Введение в МХК». Воспользуемся этим материалом.
Существует три вида архитектуры: архитектурные сооружения, ландшафтная архитектура и градостроительство. В каждом виде есть свои подвиды. Так, сооружения могут быть общественными (ребята сами могут привести пример, обязательно надо просмотреть несколько изображений), жилыми и промышленными. К ландшафтной архитектуре относятся городские скверы, бульвары, парки (можно поставить несколько слайдов вперемешку: Тверской бульвар, новый жилой дом, завод, парк «Царицыно», Большой театр, усадьба Кусково — ребята должны определить, к какому виду архитектуры относятся сооружения). Градостроительство занимается проектированием городов, поселков (можно рассказать о том, как сама собой ширилась и развивалась Москва в отличие от Петербурга, создаваемого изначально с помощью линейки и циркуля). А.М. Вачьянц дает схематическую трактовку видов и подвидов архитектуры.

2. Особенности театра и кино

О преимуществах театра перед кино (простор для неожиданности, богатство выразительных условных театральных средств и т. д.), и о необходимости давать оценку качеству произведений искусства с точки зрения тех общих особенностей, которые присущи всем произведениям искусства без исключения, подробно размышляет Сергей Юткевич. Рассматриваются различные стороны взаимоотношений с театром кинорежиссера Эльдара Рязанова: режиссер акцентирует преимущества кинематографа, говорит о едином важнейшем принципе, как экранизации, так и инсценировки классического произведения – увидеть в известном что-то свое, постараться рассказать об этом так, чтобы версия была нужна и интересна зрителю твоего времени. Н. Михалков в этот период времени во главу угла ставит незыблемые морально-этические, нравственные основы творчества как опоры работы режиссера и в кино, и на театральной сцене. Мы видим, что независимо от субъективной трактовки тех или иных вопросов, в конечном итоге побеждает стремление найти общий подход к рассмотрению специфики, значимости тех или иных видов искусства. Намечаются подходы к изучению, возможные методы рассмотрения этой глубокой, многогранной проблемы/
Подробно исследуется эстетика драматургии выдающихся мастеров, выясняются эстетические доминанты творчества драматургов, разговор происходит «на стыке» наук – и в этом тоже своеобразный знак времени/
Материалы по вопросам взаимосвязи музыки и литературы (синтез музыкальной и стихотворной фразы и т.д.), очерки о поэтах-певцах регулярно появляются в данный период в журналах «Музыкальная жизнь», «Советская музыка».
Среди всех этих публикаций особое место принадлежит жанру творческого портрета – очерку о деятелях литературы и искусства, назначение которых – исследовать творческую жизнь того или иного художника.Именно портрет позволяет с наибольшей полнотой представить неповторимый художественный мир мастера. Очень часто авторами таких портретов актера выступают драматурги, о режиссерах рассказывают режиссеры, о композиторе – исполнители его произведений.
Во всем этом явно прослеживается потребность в сближении искусств. Любопытно, что еще в прошлом веке на заре рождения жанра творческого портрета видные литераторы, художественные критики того времени – В. Одоевский, А. Григорьев, Ф. Кони, А. Серов, В.Стасов - тоже выступали в качестве авторов портретных очерков о театральных деятелях, выдающихся представителях изобразительного и музыкального искусства. Свою роль здесь сыграло, очевидно, то обстоятельство, что к середине XIX века музыкальная и художественная критика в России не имела такой прочной традиции, как литературная. Поэтому в роли музыкальных критиков выступали сами композиторы – П.Чайковский, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, а в качестве критиков изобразительного искусства также писатели, как Ф.М. Достоевский, Ап. Майков и М. Михайлов, художники – Л.М. Жемчужников, Ф.А. Бруни, И.Н. Крамской.
С течением времени, окрепнув, критика художественная обрела свою специфику, отличающуюся от литературной – стала необходимым и действенным элементом развития самого искусства. Так развивался процесс специализации в критике. При рассмотрении явления «синкретичности» четко отмечено, что оно возрождается. Но возрождается уже на новой фазе развития, в связи с новыми процессами в искусстве, - в числе которых и те, что связаны с тяготением к синтезу искусств, преодолению специализации.
Критикой в этот период отмечен расцвет аналитических и методологических возможностей жанра. Эти особенности и обусловили особую специфику его так называемой «аналитической» модификации в искусствоведческих журналах 70-80-х годов советского периода.
Так, драматург В.Розов выступил в журнале «Театр» с творческим портретом выдающейся русской актрисы Марии Ивановны Бабановой.
Через весь очерк проходит образ-идея «голубой звезды», который помогает постижению художественного мира актрисы, особенностей творческой судьбы, неповторимости ее таланта. «Разные звезды есть на небе, редко – голубые, Бабанова была голубой звездой…».
Автор раскрывает природу ее искусства, к примеру, блистательную актерскую технику, филигранность работы, точность меры: «Бабанова учила: актер на сцене не должен плакать, у него не должны течь слезы, слеза должна держаться на нижнем веке и не падать, плакать должен зритель».
По автору источник блестящего мастерства, его основа – интуиция: «Разве можно передать то смятение, которое играла Бабанова при известии о приезде Паратова, ту беду! ... Бабанова выстраивала роль с графической точностью. И все же это была интуиция… Она-то и есть главный источник таланта. Это чувство грядущей беды было когда-то почувствовано Бабановой, угадано, когда она работала над ролью, думала над ней, проникала в ее суть…».
Портрет актрисы складывается из характеристик и суждений, личных воспоминаний автора о времени работы с ней, профессиональных знаний и опыта. В основе портрета – эстетический анализ творчества и «человеческая» неповторимость героини. Автор выступает как исследователь и художник одновременно, показывая мастера – человека и мастера – художника.
Последовательно развертывается цепочка характеристик, благодаря которым читатель становится собеседником – единомышленником, заинтересованным в осмыслении проблем жизни, искусства и творчества во всей их взаимосвязи, сложности и противоречивости.
Так, анализируя причины драматического завершения творческого пути Бабановой («… Вся беда была в том, что Бабановой был необходим режиссер, и не просто какой угодно, а синхронный ее дарованию, лучше – равновеликий»), автор переходит к более общим проблемам искусства. «Наступившее время так называемого режиссерского театра оказалось противопоказанным Бабановой. Режиссеры не умирали в актерах, а требовали, чтобы актеры умирали в них. Многие и умирали...».
Жанр портрета в этом случае приобретает, помимо всего, и яркую социально-нравственную направленность. «Мария Ивановна болезненно хранила свой талант, всегда желая его реализовать, но не ценой компромисса, остерегалась рекламы, относилась к ней крайне сурово. Общительная, бескорыстная в повседневном быту, она мгновенно делалась замкнутой, суровой, если разговор принимал деляческий характер, ненавидела приспособленчество и в малом и в большом. Она никогда ничего не просила и тем более не требовала».
Как показывает критическая, искусствоведческая практика, с помощью творческого портрета не только анализируются явления искусства с точки зрения их эстетической, социальной ценности, но и выдвигаются определенные теоретические выводы, опирающиеся на творчество героя, анализ той сферы искусства, в которой герой портретного очерка работает.
Творческий портрет режиссера В.Н. Плучека, написанный его учеником Марком Захаровым, - взволнованный рассказ о прекрасном человеке, блестящем режиссере, прирожденном лидере, эрудите, человеке крайне веселого, экспансивного нрава.
Мы знаем, как зрелищен, парадоксален сценический язык режиссера Захарова. Как автору литературного произведения ему свойственны проблемность, глубина мысли – все вместе это придает определенную академичность содержанию, которая как ни странно, так органично сочетается с искренностью, взволнованностью изложения.
Марку Захарову удается показать значение режиссерского опыта Плучека для всего сценического искусства советской эпохи.
«Среди спектаклей, поставленных В.Н. Плучеком, - пишет М. Захаров, - есть такие, что продолжают жить в моей памяти, и я подозреваю, продолжают каким-то образом развиваться во времени и пространстве. Гоголь когда-то заметил, что мертвые не уходят, мертвые остаются с нами и продолжают вмешиваться в наши дела… Подлинное явление искусства продолжает свою сложную жизнь не только во времени прошедшем, но и во времени настоящем, и, что самое интересное, вне самого времени, где-то высоко над ним», эти слова Гоголя становятся в очерке своеобразным рефреном. Благодаря ассоциативной связи между заложенной в них идеей и мыслью автора они помогают раскрыть реальный вклад В. Плучека в наше театральное дело. Это, в частности, резкое, темпераментное обновление сценического языка. «Будучи верным учеником Мейерхольда, В.Н. Плучек разработал на новом этапе театрального созидания некоторые его теоретические заповеди. Разработал азартно, весело, с пониманием всех изменившихся настроений и вкусов». Поэтому, когда в 1954 году на сцене Московского театра сатиры появилась «Баня» Вл. Маяковского, спектакль явился «инородным телом» в театральной жизни столицы, «метеоритом», залетевшим из космоса, с неизвестным строением вещества.
Место его режиссуры в нашей театральной истории определяется и тем обстоятельством, что Плучеку во многом принадлежит идея современного музыкального спектакля на драматической сцене.
Общие эстетические проблемы театрального искусства осмысливаются автором в процессе рассказа о режиссере: это и размышления о проблеме восприятия и оценки новых элементов театрального языка, режиссерских и сценографических идей; это и размышления о «первозданной эстетической проблеме сценической правды», которую М. Захаров познал под большим воздействием поисков и раздумий своего учителя.
Случайна ли тенденция к аналитичности, теоретическим обобщениям, касающимся не только творчества мастера, но и развития того или иного искусства в целом для жанра творческого портрета. Если проследить ее движение и развитие в ретроспективе – на основе накопленного опыта, то предстает довольно впечатляющая картина.
Движение культуры, развитие искусства обусловили в свою очередь и активность художественной критики, доказательность и глубину критического анализа. Произошло несомненное сближение не только между различными видами искусства и литературой, но и литературно-художественной критики с наукой: с искусствознанием, литературоведением, эстетикой, социологией, теорией средств массовой информации и пропаганды. И этот процесс продолжается.
Как показала практика, ведущей тенденцией критической деятельности в данный период становится выработка объективного знания об искусстве (и о мире – через искусство), объяснение закономерностей его развития. Для этого типа критики своеобразие методов похода к искусству заключается в том, что в своем анализе произведений художественного творчества она, в известных пределах, стремится «перекодировать» образное содержание искусства в логико-понятийную форму. Этот важный поворот сыграл существенную роль и для научного «самочувствия» таких теоретических искусствоведческих журналов как «Театр», «Искусство кино», «Советская музыка», «Декоративное искусство», «Искусство». В результате этого в процессе движения, развития находится и жанр творческого портрета. Примечательно, что в этих изданиях он становится по существу исследованием, ибо главное в нем – развернутый анализ искусства мастера.

3. Особенности литературы

Литература стран Европы периода утверждения и доминирования идеологии Ренессанса, отразившая типологические черты этой культуры. В разных странах охватывает период с 16 до первой четверти 17 в. Литература является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь во всем ее многообразии, динамике и подлинности, что принципиально отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии Ренессанса, литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических форм, а впоследствии подъем драматургии.
Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса. С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Особенностью литературы Ренессанса было то, что она создавалась как на национальных языках, так и на латыни, однако почти все высшие ее достижения оказались связаны с первыми. Культ слова и острое осознание гуманистами собственной личности впервые поставил вопрос об оригинальности и самобытности литературного творчества, что возможно, привело и к поиску новых художественных, по крайней мере, поэтических форм. Неслучайно с Возрождением связано появление целого ряда поэтических форм, связанных с именами создавших их художников слова – дантовские терцины, октава Ариосто, спенсеровская строфа, сонет Сидни и др. Вопрос о самобытности художника ставил вопрос о стиле. Постепенно утверждается вместо доминанты стиля доминанта жанра. Неслучайно теоретики литературы Возрождения едва ли не каждому жанру посвятили специальное исследование.
Литература Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая система литературных жанров, некоторые из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены с гуманистических позиций, другие созданы заново. Наибольшие изменения коснулись сферы драматургии. Взамен средневековых жанров Ренессанс возродил трагедию и комедию, жанры, в буквальном смысле сошедшие со сцены еще во времена Римской империи. По сравнению со средневековой литературой изменяются сюжеты произведений – сначала утверждаются мифологические, затем исторические или современные. Меняется сценография, она основана на принципе правдоподобия. Сначала возвращается комедия, затем трагедия, которая в силу особенностей жанра утверждается в период осознания новой культурой неизбежности конфликта между идеалом и действительностью. Достаточно широкое распространение в литературе получает пастораль.
Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение эпической поэмы, новую жизнь приобретает средневековый рыцарский роман, причем в него вливается новое содержание. На закате Возрождения утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо.
Специфически ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально являлся излюбленной формой сочинений гуманистов, ставивших целью заставить читателя, взвесив доводы «за» и «против» в спорах, сделать вывод самому.
Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно связана с возникновением, развитием и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также мадригала. Развитие получают также эпиграмма, элегия, реже баллада. Следует заметить, что в разных странах Европы и проблемы стиля, и проблемы жанра приобретали различное значение.
Сближение литературы с театром, живописью, музыкой – одна из ведущих тенденций в искусстве 20-21 веков. Благодаря ей мы и являемся свидетелями углубляющейся содержательности искусства, которая в свою очередь, требует особого внимания со стороны критики.
В самом деле, нельзя понять творчество значительного художника, не обращаясь к социальным, историческим, литературным источникам, питающим творца. Вероятно, именно этим и объясняется тот факт, что в искусствознании все энергичнее прослеживается мысль о необходимости оценивать явления искусства не только на основании его собственных, специфических художественных закономерностей, но и учитывать особенности других видов искусства, оказавших влияние на творческую индивидуальность мастера.
Реальным подтверждением этой мысли явилось появление в 80-90-е годы на страницах искусствоведческих журналов новых рубрик: «На перекрестке искусств» (журнал «Театр»); «Музыка и литература», «Музыка и театр», «Музыка и экран» (журнал «Музыкальная жизнь») и т.п.
Так, под рубрикой «На перекрестке искусств» ведущие писатели, музыканты, художники размышляли на страницах журнала «Театр» о влиянии театра на смежные виды и роды искусства.

4. Особенности других видов искусства

Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Изучение искусства на ступени основного общего образования направлено на достижение следующих целей:
развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства;
воспитание и развитие художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;
освоение знаний о классическом и современном искусстве; ознакомление с выдающимися произведениями отечественной и зарубежной художественной культуры;
овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности;
формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образ-ной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пласти-ческом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Список литературы

1. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М., 1988.
2. Божович Л.М. Эстетика. М., 2002.
3. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М., 1980.
4. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998.
5. Эстетическое сознание и процесс его формирования, Ин-т философии АН СССР, М., Искусство, 1981
6. Эстетика. Учебник для ВУЗов. М., 2000.


Скачиваний: 2
Просмотров: 4
Скачать реферат Заказать реферат