Григорович Юрий Николаевич

Григорович — балетмейстер. Народный артист СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленинградское хореографическое училище (педагоги Б.В. Шавров и А.А. Писарев). В 1946-61 годах солист Театра им. Кирова.

ВНИМАНИЕ! Работа на этой странице представлена для Вашего ознакомления в текстовом (сокращенном) виде. Для того, чтобы получить полностью оформленную работу в формате Word, со всеми сносками, таблицами, рисунками (вместо pic), графиками, приложениями, списком литературы и т.д., необходимо скачать работу.

Григорович Юрий Николаевич

Дата рождения: 02.01.1927

Григорович
- балетмейстер. Народный артист СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946
окончил Ленинградское хореографическое училище (педагоги Б.В. Шавров и А.А.
Писарев). В 1946-61 годах солист Театра им. Кирова. Исполнял гротесковые
партии: Половчанин (опера Князь Игорь А.П. Бородина), Нурали (Бахчисарайский
фонтан), Шурале; Северьян (Каменный цветок), Ретиарий (Спартак). В 1961-64 гг.
балетмейстер Театра им. Кирова. В 1964-95 гг. - главный балетмейстер Большого
театра, в 1988-95 художественный руководитель балетной труппы. Первые
постановки Григорович осуществил в 1948 году в детской хореографической студии
Ленинградского ДК им. М. Горького (Аистёнок, Семеро братьев на муз. А.Е.
Варламова). Выдающимся событием современного балетного искусства стали
поставленные Григоровичем в Театре им. Кирова спектакли Каменный цветок (по
сказу П.Бажова, 1957) и Легенда о любви (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее
перенесённые на сцену Большого театра (1959, 1965). Каменный цветок Григорович
ставил также в Новосибирске (1959), Таллинне (1961), Стокгольме (1962), Софии
(1965); Легенду о любви — в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963).
Обобщив завоевания отечественного балетного театра, эти спектакли подняли его
на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку литератерных
первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и
цельной драматургией, психологической разработкой характеров героев. Но, в
отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода,
этим спектаклям свойственны развитая танцевальность, возрождение сложных форм
хореографического симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой,
воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореографического решения
является классический танец, обогащённый элементами драматических танцевальных
систем (в т.ч. народного танца). Пантомима как самостоятельное явление
отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до
конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы
симфонического танца (ярмарка в Каменном цветке, шествие и видение Мехменэ Бану
в Легенде о любви), широко используется кордебалет в его эмоциональном
значении, как лирический аккомпанемент танцу солистов. Дальнейшее развитие
творчество Григоровича получило в постановке балета Спартак (1968),
героико-трагедийного произведения о счастье борьбы за свободу. Отойдя от
первоначального описательно-повествовательного сценария Н.Д. Волкова,
Григорович построил спектакль по собственному сценарию на основе крупных
хореографических сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия (напр., в
1-м акте: нашествие — страдания рабов — кровавые развлечения патрициев — порыв
к восстанию), чередующихся с танцевальными монологами главных действующих лиц.
Совместно с композитором А.И. Хачатуряном Григорович создал новую музыкальную
редакцию этого балета. Основой хореографического решения стал действенный классический
танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В спектакле Иван Грозный на
музыку С.С. Прокофьева в транскрипции М.И. Чулаки (1975, Большой театр; 1976,
парижская Опера), на основе тех же художественных принципов, раскрываются
страницы русской истории, создаётся психологически сложный образ выдающейся
личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Помимо массовых и
сольных танцевальных сцен здесь используется в качестве своеобразного
хореографического лейтмотива танец бьющих в набат Звонарей, неоднократно
трансформирующийся и отмечающий все поворотные моменты в исторической судьбе
народа и главного героя. Ангара А.Я. Эшпая (по пьесе Иркутская история А.Н.
Арбузова 1976, Большой театр; Государственная премия СССР, 1977) — спектакль о
современной молодежи, поднимающий нравственные проблемы, раскрывающий
становление личности, отношения индивида и коллектива. Классический танец здесь
обогащён элементами народного, бытового, свободной пластики и пантомимы,
физкультурно-спортивных движений, сплавленных в единое хореографическое целое.
Пластический язык главных действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён
раскрытию их характеров. Хореографический образ большой сибирской реки Ангары,
создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь спектакль,
выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то как резонатор
чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или мечты.  


Большое
место в творчестве Григоровича занимают постановки классических балетов, в
которых Григорович бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в
соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все балеты П.И.
Чайковского поставлены Григоровичем не как детские сказки, а как
философско-хореографические поэмы с большим и серьёзным содержанием. В
Щелкунчике (1966, Большой театр) Григорович создал целиком новую хореографию на
основе полной, без каких-либо изменений, партитуры Чайковского. В центре
спектакля — светлые романтические образы главных героев, воплощенные в развитых
танцевальных партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих
постановок, поручены не ученикам хореографического училища, а артистам
кордебалета, что позволило значительно усложнить их танцевальный язык. В
Лебедином озере (1969, Большой театр) сохранена хореография М.И. Петипа и Л. И.
Иванова и в единстве с нею заново решен ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах.
Значительно более танцевально развита, чем в предшествующих постановках, партия
Зигфрида. Спящая красавица ставилась Григоровичем в Большом театре в 1963 и
1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа феи Карабос на
основе не пантомимы, а классического танца, от чего Григорович впоследствии
отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография Петипа, края дополнена
новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство Карабос). Укрупнён основной
конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил, усилено философское
звучание произведения. На основе эстетических принципов, сложившихся в его
творчестве, Григорович осуществил в 1978 пост. Ромео и Джульетты (в 2 актах) в
парижской Опере;  новая версия (в 3
актах) — Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее
музыкальных номеров, найденных Григоровичем в архиве композитора. В 1982
Григорович поставил в Большом театре Золотой век Д.Д. Шостаковича (создание и
1-я пост. 1930). Спектакль имеет целиком новый сценарий, в партитуру введены
эпизоды из других соч. Шостаковича. Действие развёртывается в крупных
танцевально-симфонических номерах, в основе которых лежит классический танец,
обогащённый элементами народного, бытового, характерно-гротескового, пантомимы,
физкультурно-спортивных движений. Для характеристики 1920х гг., когда
происходит действие, использованы жанровые черты бальных танцев того времени
(фокстрот, танго, чарльстон, тустэп).


В
постановке Раймонды в Большом театре (1984) Григорович сохранил хореографию
Петипа и дополнявшие её эпизоды А.А. Горского и Ф.В. Лопухова, но развил её:
более танцевальны главные мужские партии, усилена аккомпанирующая роль
кордебалета. Подобные же принципы легли в основу постановки в Большом театре
Баядерки (1991), где хореография Петипа органически дополнена развивающими её
эпизодами, а пантомимные сцены заменены танцевальными. Раймонду Григорович
поставил также в Мариинском театре (1994, с использованием фрагментов
хореографии Горского и Петипа).


Все
спектакли поставлены Григоровичем по его собственным сценариям. Спектакли
Григоровича, построены на сложившихся и утверждённых хореографом принципах
эстетики балетного спектакля, ставших ведущими в отечественном балете 1960—80х
годов. Григорович поставил также спектакли: Жизель (Анкара, 1979), Лебединое
озеро (Рим, 1980), Дон Кихот (Копенгаген, 1983); Жизель (1987, новая ред.),
Корсар А. Адана - Ц. Пуни, Дон Кихот (оба 1994; все — Большой театр).
Постановки Григоровича оформлены художником С.Б. Вирсаладзе, создавшим
декорации и костюмы, органично слитые с хореографией. Балеты Григоровича
экранизированы в кино (Спартак, 1976), Иван Грозный (под назв. Грозный век,
1977). Его творчеству посвящены документальные фильмы Балетмейстер Юрий
Григорович (1970), Жизнь в танце (1978), Балет от первого лица (1986).


В
1974-88 Григорович - профессор балетмейстерского отд. Ленинградской
консерватории. С 1988 - зав. кафедрой хореографии Московского хореографического
института. С 1989 - президент Ассоциации деятелей хореографии, с 1990 -
президент фонда Русский балет. В 1991-94 художественный руководитель
хореографической труппы Юрий Григорович балет. Лауреат Государственной премии
СССР (1985).


Соч.:
Ф. Лопухов, Т, 1968, № 7; Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь
балетных историй. Л., 1967; Традиции и новаторство, в сб.: Музыка и хореография
современного балета, в. 1, Л., 1974; Муза сов. балета, там же; В поисках
гармонии, Т, 1976, № 3; Театр Вирсаладзе, СБ, 1982, № 4; Слово о Ю. Слонимском,
в кн.: Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами, Л., 1984.

Список литературы

Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.russianculture.ru/



Скачиваний: 1
Просмотров: 0
Скачать реферат Заказать реферат